Délirer

Un rave (du verbe : rave ) décrit une soirée dansante dans un entrepôt, une propriété publique ou privée, avec généralement des performances de DJ jouant de la musique de danse électronique . Le style est le plus associé à la scène de musique de danse du début des années 90 lorsque les DJ ont joué à des événements illégaux dans des styles musicaux dominés par la musique de danse électronique d'un large éventail de sous-genres, y compris la techno , [1] hardcore , house , [1] [2 ] dubstep , [1] et danse alternative . Vivre occasionnellementles musiciens sont connus pour se produire dans les raves, en plus d'autres types d'artistes de performance tels que les danseurs go-go et les danseurs de feu . La musique est amplifiée avec un système de renforcement sonore large et puissant , généralement avec de grands subwoofers pour produire un son de basse profond. La musique est souvent accompagnée de spectacles de lumière laser , d' images colorées projetées , d'effets visuels et de machines à brouillard .

Délirer
Sven Vath jouant à Amnesia.JPG
DJ Sven Väth mixe des morceaux pour une foule de danseurs à Amnesia, une discothèque d'Ibiza, en 2013.
Informations générales
EmplacementÀ l'échelle mondiale
Types de danse rave de rue
Événements
Les sujets
  • Musique de danse électronique
  • Boîte de nuit
  • Smiley
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  • Faisceau de lumière
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  • Systeme audio
  • Médicaments du club
  • MDMA
  • 2C-B
Origine
  • Maison acide
  • Danse industrielle
  • Techno
  • Breakbeat
  • Hardcore
Histoire
  • Madchester (années 1990)

Alors que certaines raves peuvent être de petites fêtes organisées dans des boîtes de nuit ou des maisons privées, certaines raves sont devenues immenses, comme les grands festivals et événements mettant en vedette plusieurs DJ et zones de danse (par exemple, le Castlemorton Common Festival en 1992). Certains festivals de musique de danse électronique ont des caractéristiques de raves, mais à une plus grande échelle, souvent commerciale. Les raves peuvent durer longtemps, certains événements se poursuivant pendant vingt-quatre heures et durant toute la nuit. Les raids des forces de l'ordre et les lois anti-rave ont présenté un défi à la scène rave dans de nombreux pays. [3] Ceci est dû à l'association de drogues illicites telles que la MDMA [4] [5] (souvent désignée comme une " drogue de club " ou "une drogue de fête" avec MDA [6] ), des amphétamines , du LSD , [4] ] [5] GHB , [4] [5] kétamine , [4] [5] [7] méthamphétamine , [4] [5] cocaïne , [5] et cannabis . [8] En plus des drogues, les raves utilisent souvent des lieux secrets non autorisés, tels que des squats dans des maisons inoccupées, [9] des entrepôts inutilisés, [10] ou des hangars d'avions. [11] [12] Ces préoccupations sont souvent attribuées à un type de panique morale entourant la culture rave.

Origine de 'rave' (années 1950-1970)

À la fin des années 1950, à Londres, en Angleterre, le terme «rave» était utilisé pour décrire les « fêtes bohèmes sauvages » du set Soho beatnik . [13] Le musicien de jazz Mick Mulligan , connu pour se livrer à de tels excès, avait le surnom de "roi des ravers". [14] En 1958, Buddy Holly a enregistré le hit "Rave On", citant la folie et la frénésie d'un sentiment et le désir qu'il ne finisse jamais. [15] Le mot «rave» a été plus tard utilisé dans la culture naissante de la jeunesse mod du début des années 1960 comme manière de décrire n'importe quelle partie sauvage en général. Les gens qui étaient des fêtards grégaires étaient décrits comme des «ravers». Des musiciens pop tels que Steve Marriott de Small Faces et Keith Moon de The Who étaient des «ravers» autoproclamés. [ citation nécessaire ]

Une énorme banque de haut-parleurs et de subwoofers d'un système de sonorisation dithyrambique

Présage de l'association ultérieure du mot avec la musique électronique dans les années 1980 , le mot «rave» était un terme couramment utilisé pour désigner la musique des groupes de rock garage et de psychédélisme du milieu des années 1960 (notamment The Yardbirds , qui a sorti un album aux États-Unis intitulé Have a Rave Vers le haut ). En plus d'être un terme alternatif pour faire la fête à de tels événements de garage en général, le "rave-up" faisait référence à un moment de crescendo spécifique vers la fin d'une chanson où la musique était jouée plus rapidement, plus lourdement et avec un solo intense ou des éléments de contrôle Rétroaction. Il a ensuite fait partie du titre d'un événement de performance de musique électronique tenu le 28 janvier 1967 au Roundhouse de Londres intitulé "Million Volt Light and Sound Rave". L'événement comprenait la seule diffusion publique connue d'un collage sonore expérimental créé pour l'occasion par Paul McCartney des Beatles - le légendaire enregistrement " Carnival of Light ". [16]

Avec le changement rapide de la culture pop britannique de l'ère mod de 1963-1966 à l' ère hippie de 1967 et au-delà, le terme est tombé hors de l'usage populaire. Le mouvement Northern soul est cité par beaucoup comme étant une étape importante vers la création de la culture club contemporaine et de la culture DJ superstar des années 2000. [17] Comme dans la culture contemporaine de club, les DJs d'âme du Nord ont construit une suite basée sur la satisfaction des désirs de la foule pour la musique qu'ils ne pouvaient entendre nulle part ailleurs. Beaucoup affirment que la Northern soul a joué un rôle déterminant dans la création d'un réseau de clubs, de DJ, de collectionneurs de disques et de marchands de disques au Royaume-Uni, et a été la première scène musicale à fournir aux charts britanniques des disques qui se sont entièrement vendus grâce au jeu en club. [18] Une technique employée par les DJ d'âme du nord en commun avec leurs homologues plus tardifs était le séquençage des disques pour créer des hauts et des bas euphoriques pour la foule. DJ, Laurence 'Larry' Proxton étant connu pour cette méthode. Les personnalités DJ et leurs adeptes impliqués dans le mouvement original de la soul nordique sont devenus des figures importantes dans les scènes de house et de dance music . [19] Pendant les années 1970 et au début des années 1980 jusqu'à sa résurrection, le terme n'était pas en vogue, une exception notable étant dans les paroles de la chanson " Drive-In Saturday " par David Bowie (de son album 1973 Aladdin Sane ) qui comprend le ligne, "C'est un cours intensif pour les ravers." Son utilisation à cette époque aurait été perçue comme une utilisation étrange ou ironique de l'argot du passé: une partie du lexique daté des années 1960 avec des mots tels que «groovy».

La perception du mot «rave» a de nouveau changé à la fin des années 80 lorsque le terme a été relancé et adopté par une nouvelle culture de la jeunesse, peut-être inspirée par l'utilisation du terme en Jamaïque. [13]

Naissance d'Acid House (années 1980)

Rave - Juiz de Fora - MG, avec un thème psychédélique brillant commun à de nombreuses raves

Du milieu à la fin des années 1980, une vague de musique de danse psychédélique et électronique , notamment de la musique acid house , a émergé des fêtes de musique acid house du milieu à la fin des années 1980 dans la région de Chicago aux États-Unis. [20] Après que les artistes de Chicago acid house aient commencé à connaître le succès à l'étranger, la maison acide s'est rapidement répandue et s'est répandue au Royaume-Uni [21] [22] dans les clubs, les entrepôts et les free-parties, d'abord à Manchester au milieu des années 1980, puis plus tard à Londres. À la fin des années 1980, le mot «rave» a été adopté pour décrire la sous - culture issue du mouvement acid house. [23] Les activités étaient liées à l'atmosphère de fête d' Ibiza , une île méditerranéenne en Espagne, fréquentée par la jeunesse britannique, italienne, grecque, irlandaise et allemande en vacances, qui tiendrait des raves et des soirées dansantes. [24]

Croissance de la scène (depuis les années 1990)

"> File:MTAC Prime Rave dance.ogvLire le média
Danser lors d'une rave en 2007

Dans les années 1990, des genres tels que l' acide , le breakbeat hardcore , le hardcore , le happy hardcore , le gabber , le post-industriel et l' électronique étaient tous présentés dans les raves, grandes et petites. Il y avait des événements grand public qui ont attiré des milliers de personnes (jusqu'à 25 000 [la citation nécessaire ] au lieu des 4 000 qui sont venus à des parties d'entrepôt plus tôt). Les soirées Acid house ont d'abord été rebaptisées "rave parties" dans les médias, au cours de l'été 1989 par Genesis P-Orridge (Neil Andrew Megson) lors d'une interview télévisée; cependant, l'ambiance de la rave ne s'est pleinement formée qu'au début des années 1990. En 1990, des raves ont eu lieu "sous terre" dans plusieurs villes, comme Berlin , Milan et Patras , dans des sous-sols, des entrepôts et des forêts. [25]

Les politiciens britanniques ont répondu avec hostilité à la tendance émergente du parti rave. Les politiciens se sont prononcés contre les raves et ont commencé à infliger des amendes aux promoteurs qui organisaient des fêtes non autorisées. La répression policière de ces soirées souvent non autorisées a conduit la scène rave dans la campagne. Le mot «rave» s'est en quelque sorte répandu au Royaume-Uni pour décrire les fêtes de fin de semaine semi-spontanées communes se déroulant à divers endroits reliés par la toute nouvelle autoroute orbitale M25 de Londres qui entourait Londres et les Home Counties . (C'est ce qui a donné leur nom au groupe Orbital .) Ceux-ci allaient des anciens entrepôts et sites industriels de Londres aux champs et clubs de campagne à la campagne.

Musique rave

Le Roland TB-303 est un synthétiseur présent dans la musique acid house .
La TR-909 est une boîte à rythmes utilisée dans la techno , la house et bien d'autres genres.
La musique rave est généralement présentée dans un DJ set , à l'aide d'une table de mixage et de platines ou de CDJ .

La musique rave peut faire référence aux genres house , new beat , breakbeat , acid house , techno et techno hardcore de la fin des années 1980 / début des années 1990 , qui ont été les premiers genres de musique à être joués lors des rave parties, ou à tout autre genre d' électronique. musique de danse (EDM) qui peut être jouée lors d'une rave. Le genre "rave", également connu sous le nom de hardcore par les premiers ravers, est apparu pour la première fois dans le mouvement britannique "acid" à la fin des années 1980 lors de fêtes dans les entrepôts et autres lieux underground , ainsi que sur les stations de radio pirates britanniques . [26] Le genre se développerait dans le hardcore oldschool , qui conduirait à de nouvelles formes de musique rave telles que la batterie et la basse et 2-step , ainsi que d'autres genres techno hardcore , tels que le gabber , le hardstyle et le hardcore heureux . La musique rave est généralement présentée dans un mix DJ , bien que les performances en direct ne soient pas rares.

Les styles de musique comprennent:

  • House music : La house music, en particulier l' acide house , est le premier genre de musique à être joué dans les premières raves, pendant le deuxième été de l'amour . House est un genre de musique de danse électronique qui provient de la scène disco afro-américaine et latino des années 1980 à Chicago. [27] La musique de maison utilise une grosse caisse constante sur chaque battement, des charlestons de boîte à rythmes électroniques et des lignes de basse de synthé . Il existe de nombreux sous-genres de musique house (ci-dessous). Puisque la house était à l'origine une musique de club , il en existe de nombreuses formes, certaines plus appropriées pour être jouées dans des raves que d'autres. Au Royaume-Uni, des sous-genres tels que UK funky , speed garage et dubstep ont émergé du garage house . De nombreux producteurs de musique de club "pop house" se sont toutefois qualifiés de "house music", donc dans la culture rave, il est souvent contesté si la pop house doit être considérée comme un sous-genre de la house. "Rave house" est un sous-genre de label de musique house qui provient des styles de house généralement joués dans la scène rave de la période 1993–1999. C'est un terme utilisé par la population en général qui ne suit pas spécifiquement la scène house ou trance , mais identifie certains disques house comme "musique rave". C'est un terme vague qui identifie généralement les styles de house progressif , de hard house ou de trance house (souvent instrumentaux sans mots) que l'on pourrait imaginer jouer dans une grande rave.
  • Musique de transe : La musique de transe dans sa forme la plus populaire et la plus moderne est une ramification de la musique house issue du mouvement acid house et de la scène rave de la fin des années 1980. L'histoire de la musique transe est compliquée à évoquer, car plusieurs générations d'auditeurs et de musiciens ont influencé le genre. Le terme «transe» était (et encore à ce jour par beaucoup) utilisé de manière interchangeable avec « maison progressive » dans les premières années de rave (1990–1994).
  • Breakbeat : La musique Breakbeat (ou breaks pour faire court) fait référence à toute forme de musique rave avec breakbeats, cela peut aller du breakbeat hardcore et nu skool breaks à la batterie et à la basse , certains genres tels que hardstep et breakcore se croisent dans le son techno hardcore . Des fusions de house et de trance existent également, mais la drum 'n' bass reste la forme la plus populaire de breakbeat joué dans les rave parties.
  • Musique électro : L'électro et la techno sont deux genres qui comportaient largement des sons psychédéliques et sont largement considérés comme les premières formes de genres de musique électronique de danse à utiliser le terme «musique rave» en ce qui concerne son utilisation terminologique moderne. La techno franchit parfois les frontières de la house music , d'où les genres trance et acid techno . Miami bass and crunk est parfois inclus comme "électro".
  • Techno hardcore : Tout genre de danse hard qui a été influencé par le genre rave, généralement ces genres ont une grosse caisse déformée et un rythme 4/4. Happy hardcore a mélangé le son hardcore hollandais avec Eurodance et bubblegum pop , le genre (également connu sous le nom de « happycore » en abrégé) présentait des voix relevées et un rythme 4/4 moins déformé. Trancecore existe également et est une fusion moins vocale de happy hardcore avec de la musique trance , cependant le hardstyle est une forme plus pure du genre trance / hardcore car il conserve le son hardcore.
  • Danse industrielle : L'industriel est un genre lié au goth / rock / punk . Bien que le genre ne soit généralement pas considéré comme de la musique rave en soi, il est souvent fusionné avec des genres de musique rave. L'industriel est à l'origine de nombreux sons trouvés dans la musique rave; c'est l'un des premiers genres qui a pris les sons qui sont maintenant populaires dans la musique rave comme "acid" comme toile de fond musicale. Les amateurs de musique industrielle sont généralement considérés comme des têtes rivées et n'ont pas tendance à se qualifier de ravers.
  • Free tekno : Ce style de musique électronique a commencé au début des années 1990 et était principalement joué dans des soirées illégales hébergées par Sound System, telles que Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate, Heretik, dans des entrepôts, des bâtiments licenciés ou même des festivals illégaux en plein air, appelé Teknivals. Il s'inspire de divers autres genres et se concentre principalement sur les rythmes rapides, 170/200 bpm, la basse acide, les sons mentaux et souvent des échantillons tirés de films, de chansons populaires ou de nombreuses autres sources médiatiques.

Les styles downtempo et moins orientés danse qui sont parfois appelés musique chill-out , qui peuvent être entendus dans une salle de "chill-out" rave ou dans une rave qui joue de la musique électronique plus lente comprend:

  • Musique ambiante , minimaliste et informatique - Brian Eno , Mike Oldfield , Harold Budd , ATB , The Orb , Biosphere
  • Dubstep & breakstep - Magnetic Man , Eskmo , Icicle, Loefah, Phaeleh & Burial
  • Electro , pépin , techno , hip hop expérimental et hip hop industriel - Flying Lotus , Juan Atkins , MARRS , Dopplereffekt, Egyptian Lover , Afrika Bambaataa , Techno Animal , Coldcut , The Glitch Mob & Kraftwerk
  • IDM - Aphex Twin , Autechre et Boards of Canada
  • UK garage & grime - Todd Edwards , So Solid Crew , Roll Deep , Dizzee Rascal , Wiley , Plastician , Mis-Teeq

Emplacement

Rave en Hongrie en 2010, montrant les éléments thématiques fantastiques lors de tels événements

Les raves ont toujours fait référence à des soirées dansantes organisées à la base, contre l'establishment et sans licence. [28] Avant la commercialisation de la scène rave, lorsque les grandes salles juridiques sont devenues la norme pour ces événements, le lieu de la rave a été gardé secret jusqu'à la nuit de l'événement, étant généralement communiqué par des messages de répondeur , [29] mobile messagerie, dépliants secrets et sites Web. Ce niveau de secret, nécessaire pour éviter toute ingérence de la police, également en raison de l'usage de drogues illicites, a permis aux ravers d'utiliser des lieux où ils pouvaient rester dix heures à la fois. Il a favorisé le sentiment de déviance et de retrait du contrôle social. [30] Dans les années 2000, ce niveau de secret existe toujours dans la scène rave underground. Cependant, les clubs "après les heures", ainsi que les grands événements en plein air, créent un type similaire d'ambiance alternative, mais se concentrent beaucoup plus sur les effets visuels vibrants, tels que les accessoires et la décoration. Ces dernières années, [ quand? ] de grands événements commerciaux ont lieu aux mêmes endroits année après année avec des thèmes similaires et récurrents chaque année. Des événements comme Electric Daisy Carnival et Tomorrowland se déroulent généralement dans le même lieu qui accueille un grand nombre de personnes.

Certaines raves utilisent le symbolisme païen . Les salles de cinéma modernes tentent de plonger le raver dans un monde fantastique. L'imagerie et la spiritualité autochtones peuvent être caractéristiques de l'éthos Raving. Dans les collectifs New Moon et Gateway, «des autels païens sont installés, des images sacrées de cultures primitives décorent les murs et des rituels de nettoyage sont exécutés sur les platines et la piste de danse» [31] Ce type de stratégie spatiale fait partie intégrante fait partie de l'expérience délirante car il définit la «vibration» initiale dans laquelle les ravers vont s'immerger. Ce dit «vibe» est un concept dans l'éthos du raver qui représente l'attrait et la réceptivité de l'énergie dépeinte et / ou innée d'un environnement. Le paysage fait partie intégrante de la composition de la rave, un peu comme dans les rituels païens. Par exemple, les rituels des Numic Ghost Dancers ont eu lieu sur des sites géographiques spécifiques, considérés comme détenant de puissants flux naturels d'énergie. Ces sites ont ensuite été représentés dans les danses rythmiques, pour atteindre un plus grand niveau de connectivité. [32]

Le festival Falls à Byron Bay propose une rave party cachée derrière une machine à laver dans une laverie automatique . [33]

Lieux remarquables

Ce qui suit est une liste incomplète des lieux associés à la sous-culture rave:

Asie
  • AgeHa , Japon
  • Zouk , Singapour et Kuala Lumpur
  • Submerge , Inde
  • Womb , Japon
L'Europe 
Belgique
  • Boccaccio
  • Café d'Anvers
  • Kompass Klub
Croatie
  • Club de papaye
  • Boogaloo Club
Angleterre
  • Anges (1992-1996)
  • Astoria
  • Bagleys (plus tard Canvas) (1991–2007)
  • Crème (1992–2015)
  • Epping Forest Country Club
  • Fabric (1999-présent)
  • Palais de Camden (1982–2004)
  • Gatecrasher One (1996–2007)
  • Godskitchen (1996)
  • Heaven (1979-présent)
  • Domicile (1998–2001)
  • Koko (2004-présent)
  • Konspiracy (1989-1990)
  • Labrynth (1990–1998)
  • Lakota (depuis 1990)
  • Ministry of Sound (1991-présent)
  • Mint Club (1998-2019)
  • Matière
  • Megatripolis (1993-1996)
  • Popscene
  • Quadrant Park (1988–91)
  • Renaissance (1992)
  • Sanctuary Music Arena (1991–2004)
  • Sankeys (1994-présent)
  • Laserdome de Shelley (1989–1995)
  • Shoom (1987-1990) [34]
  • Discothèque Sterns (1991–1998)
  • L'Académie (1990–2006)
  • L'éclipse (plus tard Edge) (1990–1994)
  • La fin (1995–2009)
  • Le réfrigérateur (1981-2010)
  • La Haçienda (1982–1997)
  • Le Zap (1984–2005)
  • Thunderdome (1989–90)
  • Commerce (1990–2008)
  • Turnmills (1990–2008)
  • Vague (club) (1993–1996)
France
  • Le Palace
  • Le Queen
Allemagne
  • Berghain (2004-présent)
  • Bunker (1992–1996)
  • Dorian Gray (1978-2000)
  • E-Werk (1993–1997)
  • KitKatClub (1994-présent)
  • KW - Das Heizkraftwerk (1996-2003)
  • Temple de Natraj (1996–2008)
  • Omen (1988–1998)
  • Palais (1989-2003)
  • Stammheim (1994–2002)
  • Tresor (1991-présent)
  • U60311 (1998–2012)
  • OVNI (1988–1990)
  • Ultraschall (1994-2003)
Géorgie
  • Bassiani (2014-présent)
  • KHIDI
  • Mtkvarze (2012-présent)
Irlande
  • Sir Henry
  • Le poivre tordu
  • District 8
Italie
  • Livello 57
  • Fintech
  • CaCuBo
  • 72 minerai
Pays-Bas, Le
  • iT (1989–2004)
  • RoXY (1987–1999)
  • Parkzicht (1990–1997)
Roumanie
  • Club de bambou
Russie
  • Quadro (1995-2004)
Écosse
  • Les Arches (1991-2015)
  • Hangar 13 (1993-1995) [35]
  • Sub Club (1987-présent)
Serbie
  • Tunnel
Slovaquie
  • Sous-club
Slovénie
  • Ambasada Gavioli
Espagne
  • Amnesia (1976-présent)
  • Crème Ibiza
  • DC10
  • Pacha Group (1967-présent)
  • Privilege Ibiza (1978-présent)
  • Sankeys
  • Espace Ibiza (1986-2016)
Suède
  • Docklands (1995–2002)
Grèce
  • [[[http://www.cavoparadiso.gr Cavo Paradiso Club Mykonos]]] (1993-présent)
Moyen-Orient
Egypte
  • Espace Sharm
Israël
  • Haoman 17
Liban
  • B 018
Amérique du Nord
Canada
  • 23 houblon (1990-1995)
  • Boîte de nuit industrielle (1996-2000) [36]
  • Discothèque stéréo
  • Barre de son système (1999-2005) [37]
  • La zone de confort (1996-2017) [38]
  • The Guvernment (1996–2015)
  • Turbo Niteclub (2000-2003) [39]
Mexique
  • Cirque magique
États Unis
  • Théâtre Aahz / Beacham (1988–94)
  • Catacombs Nightclub Philadelphie
  • Club Glow
  • Espace club
  • Club Zanzibar (1979–1993)
  • Masterdome
  • Paradise Garage (1977-1987)
  • Studio 54 (1977-1986)
  • Le Saint (1980-1988)
  • Shulertown (Fayetteville, AR) (1994-2000)
  • Tunnel (1986–2001)
  • U Street Music Hall
  • Entrepôt (1977-1987)
Océanie
Australie
  • Filtre de club Melbourne
  • Accueil (chaîne de discothèques)
  • Discothèque Manoir
Nouvelle-Zélande
  • Le Palladium Niteclub

Dansant

Pas en T du Melbourne Shuffle

Le sentiment de participation à un événement de groupe fait partie des principaux attraits de la musique rave et la danse aux rythmes palpitants en est le débouché immédiat. [40] [41] Raving en soi est une danse sans programme, par laquelle les mouvements ne sont pas prédéfinis et la danse est exécutée au hasard , les danseurs s'inspirent immédiatement de la musique, de leur humeur et de regarder les autres danser. Ainsi, les danses électroniques, raves et club font référence aux styles de danse de rue qui ont évolué parallèlement à la culture de la musique électronique. Ces danses sont des danses de rue puisqu'elles évoluent parallèlement aux mouvements underground rave et club, sans l'intervention des studios de danse . Ces danses sont originaires de certaines «scènes» à travers le monde, devenant connues uniquement des ravers ou des amateurs de clubs qui tentent de se rendre à ces endroits. Ils ont été créés à un moment donné où certains mouvements avaient commencé à être exécutés à plusieurs personnes à ces endroits, créant un ensemble de mouvements complètement freestyle, mais toujours très complexe, adaptables à chaque changement de danseur et danser ce qu'ils veulent en fonction de ces mouvements. De nombreuses techniques de danse rave suggèrent d'utiliser votre corps comme une extension de la musique, pour se détendre et laisser la musique circuler à travers le corps pour créer une forme unique de mouvement. [ citation nécessaire ]

Une caractéristique commune partagée par toutes ces danses, en plus d'être originaire de clubs, de raves et de festivals de musique du monde entier et à différentes années, est que lorsque YouTube et d'autres médias sociaux ont commencé à devenir populaires (vers 2006), ces danses ont commencé à être popularisé par des vidéos de raves qui les exécutent, enregistrent et téléchargent leurs vidéos. [la citation nécessaire ] Par conséquent, ils ont commencé à être pratiqués en dehors de leurs lieux d'origine, créant différentes «scènes» dans plusieurs pays. De plus, certaines de ces danses ont commencé à évoluer, et ces «scènes» de danse ne sont pas totalement liées aux scènes de club / rave dont elles sont issues. De plus, la manière de les enseigner et de les apprendre a changé. Dans le passé, si quelqu'un voulait apprendre l'une de ces danses, il devait aller dans un club / rave, regarder les gens danser et essayer de les copier. Maintenant, [ quand? ] avec les médias sociaux, ces danses sont principalement enseignées sur des didacticiels vidéo et la culture se propage et se développe dans ces médias sociaux, comme Flogger sur Fotolog , Rebolation, Sensualize et Free Step sur Orkut et Cutting Shapes sur Instagram . [42]

En raison du manque d’études consacrées à ces danses, combiné à des informations médiocres et inexactes à leur sujet disponibles sur Internet, il est difficile de trouver des informations fiables.

Liste des danses électroniques / rave / club
Nom Ville / pays d'
origine
Année (ou estimation la plus proche) d'origine Gamme de BPM et styles de musique préférés
Brisbane StompBrisbane , Australie2000–2003130–180 | Hardcore , Happy hardcore , UK hardcore , Hard House
Melbourne Shuffle Melbourne , Australie1988–1992120–160 | Hardstyle , Hard trance , Hard House , Hard dance , Hands Up , Trance , Techno , Electro-House , Progressive house
Muzza Melbourne et Sydney2005 120–180 | Hardstyle , Trance , Psy Trance , Happy hardcore , Royaume - Uni hardcore
LiquideLa ville de New York1991–1992100–160 | Trance , Hard trance , Acid trance , Progressive house
Glowstick
Gants1992–1993110–150 | Trance , House Progressif , Dubstep , Glitch hop , Trap , Hardstyle
Nordictrack (Candywalk) les états-unis d'Amérique 1992–1993 100–160 | Trance , hard trance , acid trance , Techno
Pas de batterie et de basse (X-Outing)Hongrie2008130–160 | Drum 'N Bass et ses variations
FloggerArgentine2008120–140 | Electro-House , Progressive house , Dutch House
Danse industrielle (cybergoth) Région de la Ruhr , Allemagne2006 120–160 | Aggrotech , Synthpop , électro-industriel
Formes de coupe Londres, Angleterre 2012 120–145 | Deep house , Tech house , Techno , Big room house , Progressive house
Tecktonik (Danse électro)Paris, France2005120–140 | Complextro , Electro-House , Maison progressive
HakkenRotterdam , Pays-Bas1992150–230 | Gabberhouse , Hardcore , Hardstyle
Style de sautBelgique2005140–170 | Sauter , Hardstyle , Hardcore
Rebolation Brésil 2006 120–140 | Psy Trance , House Progressive , Electro-House
Sensualiser São Paulo , Brésil2009 120–140 | Electro-House , Progressive house , Dutch house
Étape Libre 2010 120–150 | Complextro , Electro-House , Maison progressive

Tenue

Raver avec boa de plumes en Allemagne (1998)
Pantalon Phat porté par les ravers en Australie (2009)

Depuis la fin des années 1980, la mode rave évolue constamment à chaque nouvelle génération de ravers. De nombreuses tendances de la mode rave sont apparues à l'échelle internationale, mais il y a aussi eu des développements individuels d'une région à l'autre et d'une scène à l'autre. [43]

Lors des premières rave parties, souvent des vêtements ressemblant à des costumes et des vêtements avec une couleur de signal tels que des combinaisons de protection, des gilets de sécurité , des masques anti - poussière et à gaz étaient portés et combinés avec des accessoires tels que des aspirateurs ou des lunettes d' inspiration cyberpunk . Des vêtements avec des slogans tels que "Peace, Love, Unity" et des T-shirts à visage souriant sont apparus pour la première fois avec le mouvement acid house des années 1980. D'autres thèmes populaires de la scène rave précoce étaient l'esthétique plastique, divers styles fétichistes, le bricolage , les années 1970, les optiques d'occasion, les vêtements de sport rétro (tels que les survêtements Adidas ), le sexe (montrant beaucoup de peau et de nudité, par exemple porter des hauts transparents ou courts), la guerre (par exemple sous la forme de bottes de combat ou de pantalons de camouflage) et la science-fiction. [44]

Glowsticking aux États-Unis (2008)

Les styles de mode courants des années 1990 comprennent des chemises en nylon moulantes, des gilets matelassés en nylon serrés, des bas de cloche , des vestes en néoprène, des ceintures cloutées, des chaussures à plateforme , des vestes, des foulards et des sacs en fourrure flokati , des bottes moelleuses et des pantalons phat , souvent en couleurs vives. et les couleurs néon. Les cheveux aux couleurs criardes, les dreadlocks, les tatouages ​​et les piercings sont également à la mode avec les ravers. Les accessoires les plus répandus comprenaient des bracelets et des colliers, des sifflets , des sucettes , des gants blancs , des bâtons lumineux , des boas en plumes , des lunettes de soleil surdimensionnées et des sacs de disques en bâches de camion. [45] [46] Au début des années 1990, les premières tendances commerciales de mode rave se sont développées à partir de cela, qui ont été rapidement reprises par l'industrie de la mode et commercialisées sous le terme clubwear . [44] Différents codes vestimentaires ont également évolué dans les diverses sous-scènes de la culture rave. Par exemple, le gabber ou le raver psytrance typique s'habillait sensiblement différemment des ravers «normaux», mais les caractéristiques de base communes restaient reconnaissables.

Une collection de bracelets faits à la main appelés «kandi»

Depuis les années 2000, le style vestimentaire de la culture rave reste hétérogène, tout comme ses adeptes. Particulièrement en Amérique du Nord, la mode rave continue d'être caractérisée par des vêtements et des accessoires colorés, notamment les bijoux «kandi» qui fluorescent sous la lumière ultraviolette. Ils contiennent des mots ou des phrases qui sont propres au raver et qu'ils peuvent choisir d'échanger les uns avec les autres en utilisant "PLUR" (Paix, Amour, Unité, Respect). Ce style vestimentaire a de nouveau été repris par l'industrie de la mode et commercialisé sous le nom de «mode rave» ou «mode festival», comprenant désormais toutes sortes d'accessoires pour créer des looks uniques en fonction de l'événement. [47] Contrairement à cela et à partir des clubs techno de Berlin comme Berghain dans les années 2000, un style strictement noir, en partie emprunté à la scène sombre , s'est imposé dans certaines parties de la scène techno. [48] Certains événements rave tels que Sensation ont également une politique vestimentaire minimaliste stricte, soit tout en tenue blanche ou noire.

Spectacles de lumière

Spectacle d'éclairage laser lors d'un festival de transe .
Le spectacle de lumière pour le musicien électronique Aphex Twin en 2011.

Certains ravers participent à l' une des quatre danses axées sur la lumière, appelée glowsticking , glowstringing , ganterie et lightshows . Parmi les quatre types de danses orientées vers la lumière, le gant en particulier a évolué au-delà et en dehors de la culture rave. D'autres types de danse liée à la lumière comprennent les lumières LED , les lampes de poche et les lumières stroboscopiques clignotantes. Les LED sont disponibles en différentes couleurs avec différents réglages. Le gant a évolué pour devenir une forme de danse distincte qui a connu une croissance exponentielle au cours des deux dernières années. [ quand? ] Depuis lors , la culture a étendu à tous les âges, allant des enfants dans leurs premières années d' adolescence aux étudiants des collèges et plus encore. Les éclairages traditionnels Rav'n sont désormais limités, mais de nombreux magasins ont développé des versions plus récentes, plus lumineuses et plus avancées des éclairages avec une pléthore de couleurs et de modes - les modes incluent un solide, un stribbon, un stroboscope, un dopage, un hyper flash et d'autres variantes.

L'usage de drogues

Ce comprimé impur vendu sous le nom de MDMA aux États-Unis ne contenait pas de MDMA, mais plutôt du BZP , de la caféine et de la méthamphétamine .
Une sélection de comprimés MDMA , plus connus sous le nom d '"ecstasy".
Une sélection de poppers, un médicament volatil inhalé pour le «rush» qu'il peut apporter.

Parmi les divers éléments de la sous-culture disco des années 1970 sur laquelle les ravers se sont inspirés, en plus de fonder leur scène autour de la musique de danse mixée par des DJ, les ravers ont également hérité de l'attitude positive envers l'utilisation de drogues de club pour «améliorer [e] ... l'expérience sensorielle» de danser sur de la musique forte. [49] [50] L' ecstasy est le résultat du moment où divers facteurs harmonisent l'ego avec les autres éléments tels que le lieu et la musique et que vous entrez dans un "un état" où nous ne pouvons pas distinguer ce qui est matériel ou non, où les choses entrent en syntonie et constituent un moment unique, précisément celui recherché en médiation. [51]

Cependant, les danseurs de disco et les ravers préféraient des médicaments différents. Alors que les membres de la scène disco des années 1970 préféraient la cocaïne et le dépresseur / sédatif Quaaludes , les ravers préféraient la MDMA, le 2C-B, l' amphétamine et d'autres pilules. Selon le FBI, les raves sont l'un des endroits les plus populaires où les drogues des clubs sont distribuées et, en tant que telles, présentent une sous-culture de la drogue de premier plan. [52] [53] Les drogues de club incluent la MDMA (plus communément appelée «ecstasy», «E» ou «molly»), 2C-B (plus communément appelée «nexus»), amphétamine (communément appelée «vitesse» ), Le GHB (communément appelé «fantaisie» ou «liquide E»), la cocaïne (communément appelé «coke»), le DMT et le LSD (communément appelé «lucy» ou «acide»).

« Poppers » est le nom de rue des nitrites d'alkyle (le plus connu étant le nitrite d'amyle ), qui sont inhalés pour leurs effets enivrants, notamment le «rush» ou «high» qu'ils peuvent fournir. Les nitrites se présentaient à l'origine sous forme de petites capsules en verre qui étaient ouvertes, ce qui a conduit au surnom de «poppers». La drogue est devenue populaire aux États-Unis d'abord sur la scène des discothèques / clubs des années 1970, puis dans les salles de danse et de rave dans les années 1980 et 1990. Dans les années 2000, les phénéthylamines synthétiques telles que 2C-I , 2C-B et DOB ont été qualifiées de drogues de club en raison de leur nature stimulante et psychédélique (et de leur relation chimique avec la MDMA ). [54] À la fin de 2012, les dérivés des drogues psychédéliques 2C-X, les NBOM et surtout 25I-NBOMe , étaient devenus courants dans les raves en Europe. Aux États-Unis, certains organismes chargés de l'application de la loi ont qualifié la sous - culture de culture centrée sur la drogue , car on sait que les participants élogieux consomment des drogues telles que le cannabis , le 2C-B et le DMT . [ citation nécessaire ]

Groupes qui se sont penchés sur la consommation de drogues présumée lors de raves, par exemple l'Electronic Music Defence and Education Fund (EM: DEF), le Toronto Raver Info Project (Canada), DanceSafe (États-Unis et Canada) et Eve & Rave (Allemagne et Suisse ), tous dont préconisent des approches de réduction des méfaits . En 2005, Antonio Maria Costa, Directeur exécutif de l' Office des Nations Unies contre la drogue et le crime , a préconisé le dépistage des drogues sur les autoroutes comme contre-mesure contre la consommation de drogues dans les raves. [la citation nécessaire ] Une grande partie de la controverse, de la panique morale et de l'attention des forces de l'ordre dirigée vers la culture rave et son association avec la consommation de drogue peut être due aux rapports de surdoses de drogue (en particulier MDMA) aux raves, aux concerts et aux festivals. [55]

Canada

Exodus Productions a sans doute été la première société de production au Canada à organiser régulièrement des événements de style rave dans l'entrepôt connu sous le nom de 23 Hop , situé au 318, rue Richmond Ouest, dans le quartier des divertissements de Toronto . [56] La première fête a eu lieu le 31 août 1991. Plusieurs sociétés de production suivraient rapidement le mouvement et la scène rave exploserait bientôt en une scène massive, avec 23 Hop comme rampe de lancement initiale, jusqu'à sa fermeture en 1995. Un le film documentaire intitulé The Legend of 23 Hop a mis en évidence les premières étapes d'Exodus et des sociétés de production de modèle similaire. [57] Les DJ notables qui ont joué à 23 ans comprenaient Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry et David Crooke. [58]

En 2001, Calgary, en Alberta, est devenue la première grande municipalité du Canada à adopter un règlement sur les raves. L'intention du règlement était de s'assurer que les raves seraient sans danger pour les participants et ne perturberaient pas indûment les quartiers adjacents. Le règlement a été créé en consultation avec des représentants de la municipalité, de la province de l'Alberta et de la communauté des raves. [59]

Allemagne

Ravers dans un club techno allemand ( KW à Munich) dans les années 1990
Love Parade 1995 à Berlin

En 1988, acid house avait un impact aussi important sur la conscience populaire en Allemagne et en Europe centrale qu'en Angleterre. [60] En 1989, les DJ allemands Westbam et le Dr Motte ont établi le Ufo Club , un lieu de fête illégal, et ont co-fondé la Love Parade . [61] [62] Le 9 novembre 1989, le mur de Berlin est tombé, les parties techno souterraines libres ont proliféré à Berlin-Est et une scène de rave comparable à celle au Royaume-Uni a été établie. [61] Le DJ est-allemand Paul van Dyk a fait remarquer que la scène rave basée sur la techno était une force majeure dans le rétablissement des connexions sociales entre l'Allemagne de l'Est et de l'Ouest pendant la période d'unification. [63] Dans l'Allemagne urbanisée, les raves et les partis techno préféraient souvent les paysages industriels tels que les centrales électriques désaffectées, les usines, la canalisation ou les anciennes propriétés militaires de la guerre froide. [64]

En 1991, un certain nombre de lieux de fête ont fermé, y compris Ufo , et la scène techno berlinoise s'est centrée autour de trois endroits proches des fondations du mur de Berlin: l' E-Werk , le Bunker et le désormais légendaire Tresor . [65] Dans la même période, les DJ allemands ont commencé à intensifier la vitesse et l'abrasivité du son, alors qu'une techno infusée d'acide commençait à se transformer en hardcore . [66] Ce son émergent a été influencé par le gabber néerlandais et le hardcore belge. D'autres influences sur le développement de ce style ont été les groupes européens de musique électronique corporelle du milieu des années 1980 tels que DAF , Front 242 et Nitzer Ebb . [67]

Partout en Europe, la culture rave faisait partie d'un nouveau mouvement de jeunesse. Les DJ et les producteurs de musique électronique tels que Westbam ont proclamé l'existence d'une «société délirante» et ont promu la musique électronique comme une concurrence légitime pour le rock and roll . En effet, la musique de danse électronique et la sous-culture rave sont devenues des mouvements de masse. Depuis le milieu des années 1990, les raves ont accueilli des dizaines de milliers de participants, les magazines pour jeunes ont présenté des conseils de style et les réseaux de télévision ont lancé des magazines de musique sur la musique House et Techno. [68] [69] Les festivals annuels de Love Parade à Berlin et plus tard dans la région métropolitaine de la Ruhr ont attiré à plusieurs reprises plus d'un million de fêtards entre 1997 et 2010. Des dizaines d'autres technoparades annuelles ont eu lieu en Allemagne et en Europe centrale dans les années 1990 et au début Années 2000, les plus importantes étant Union Move , Generation Move, Reincarnation et Vision Parade ainsi que Street Parade et Lake Parade en Suisse. Les grandes raves commerciales depuis les années 90 incluent Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne et Melt! . Au-delà de Berlin, d'autres centres de la scène techno et rave des années 1990 et 2000 en Allemagne étaient Francfort (les clubs célèbres étaient Omen , Dorian Gray , Cocoon et U60311 ) et Munich ( Ultraschall , KW - Das Heizkraftwerk , Natraj Temple , Harry Klein et Rote Sonne ). [70] [69]

D'autres lieux populaires incluent Stammheim (Aufschwung Ost) à Kassel, Tunnel Club à Hambourg et Distillery à Leipzig. Depuis la fin des années 2000, Berlin est toujours appelée la capitale de la techno et de la rave, et des clubs techno tels que Berghain , Tresor , KitKatClub ou Watergate et la façon de faire la fête dans des lieux à peine rénovés, des ruines ou des cabanes en bois comme, entre autres, Club der Visionaere , Wilde Renate , Fiese Remise ou Bar 25 , ont attiré l'attention des médias internationaux. [71] Un film qui décrit la scène des années 2000 est Berlin Calling avec Paul Kalkbrenner. Dans les années 2010, il reste une scène rave et techno vivante dans tout le pays, y compris de nombreux festivals et clubs techno de classe mondiale également en dehors de Berlin, comme par exemple le MMA Club et le Blitz Club à Munich, l' Institut für Zukunft à Leipzig ou Robert Johnson. à Offenbach. [72]

Royaume-Uni

Naissance de la scène rave britannique (années 1980 à 1990)

Le Royaume-Uni a finalement été reconnu pour sa culture rave à la fin des années 80 et au début des années 90. En 1991, des organisations telles que Fantazia et Raindance organisaient des raves légales massives dans des champs et des entrepôts à travers le pays. La fête Fantazia à Castle Donington, en juillet 1992, était un événement en plein air toute la nuit. La Vision à l'aérodrome de Pophams en août 1992 et le rassemblement tribal de l'Univers en 1993 avaient une sensation plus festive.

Au milieu de 1992, la scène changeait lentement, les conseils locaux adoptant des règlements et augmentant les frais dans le but d'empêcher ou de décourager les organisations de rave d'acquérir les licences nécessaires. [la citation nécessaire ] Cela signifiait que les jours des grandes parties uniques étaient comptés. Au milieu des années 1990, la scène s'était également fragmentée en de nombreux styles différents de musique de danse, rendant les grandes fêtes plus coûteuses à organiser et plus difficiles à promouvoir. Le son des grandes raves du début des années 1990 s'était divisé à la fin de 1993 en deux styles distincts et polarisants, la jungle plus sombre et le hardcore joyeux plus rapide . Bien que de nombreux ravers aient quitté la scène en raison de la scission, des promoteurs tels que ESP Dreamscape et Helter Skelter jouissaient toujours d'une popularité et d'une participation généralisées avec des événements multi-arènes répondant aux différents genres. Les événements notables de cette période comprenaient l'événement Dreamscape 20 en plein air d'ESP le 9 septembre 1995 sur les terrains de l'aérodrome de Brafield, l' événement en plein air Energy 97 de Northants et Helter Skelter le 9 août 1997 à l'aérodrome de Turweston, Northants.

Fêtes libres et interdiction des raves (1992–1994)

La scène du free party illégal a également atteint son apogée pour cette époque après un festival particulièrement important, lorsque de nombreux systèmes de sonorisation individuels tels que Bedlam, Circus Warp, DIY et Spiral Tribe se sont installés près de Castlemorton Common. Le gouvernement a agi. En vertu de la loi de 1994 sur la justice pénale et l'ordre public , la définition de la musique jouée lors d'une rave a été donnée comme suit:

La «musique» comprend les sons caractérisés entièrement ou principalement par l'émission d'une succession de battements répétitifs.

-  Loi de 1994 sur la justice pénale et l’ordre public [73]

Les articles 63, 64 et 65 de la loi visaient la musique de danse électronique jouée dans les raves. La loi sur la justice pénale et l'ordre public habilite la police à arrêter une rave en plein air lorsqu'une centaine de personnes ou plus sont présentes ou lorsque deux ou plus se préparent à une rave. L'article 65 permet à tout gendarme en uniforme qui croit qu'une personne est en route vers une rave dans un rayon de cinq milles de l'arrêter et de l'éloigner de la zone; Les citoyens non conformes peuvent être passibles d'une amende maximale ne dépassant pas le niveau 3 de l' échelle standard (1 000 £). La loi a été officiellement introduite en raison du bruit et des perturbations causés par toutes les soirées nocturnes aux résidents voisins et pour protéger la campagne. Cependant, certains participants à la scène ont affirmé qu'il s'agissait d'une tentative d'attirer la culture des jeunes loin de la MDMA et de revenir à l' alcool taxable . [74] En novembre 1994, les Zippies ont organisé un acte de désobéissance civile électronique pour protester contre le CJB (c.-à-d. Le projet de loi sur la justice pénale ).

Raves légales et underground (1994-présent)

Après 1993, le principal débouché pour les raves au Royaume-Uni était un certain nombre de partis sous licence, parmi lesquels Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (anciennement Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) et Club Kinetic. [75] À Londres, elle-même, il y avait quelques grands clubs qui organisaient régulièrement des raves, notamment " The Laser Dome ", "The Fridge", "The Hippodrome", "Club UK" et "Trade". "The Laser Dome" comprend deux zones de danse distinctes, "Hardcore" et "Garage", ainsi que plus de 20 machines de jeux vidéo, un salon de projection de films muets, des répliques de la "Statue de la Liberté", du "Pont de San Francisco", et un grand labyrinthe de verre. En Écosse, les organisateurs d'événements Rezerection ont organisé des événements à grande échelle dans tout le pays. [76]

En 1997, la popularité des soirées hebdomadaires Superclub avait pris le pas sur l'ancien format Rave, avec une multitude de nouveaux genres basés sur les clubs (par exemple Trance, Hard House, Speed ​​et UK garage) aux côtés du son House plus traditionnel qui avait retrouvé. popularité. Des clubs comme Gatecrasher et Cream ont pris de l'importance avec des codes vestimentaires et des politiques de porte qui étaient à l'opposé de leurs homologues élogieux; les histoires de refus d'entrée en raison de ne pas porter les bons vêtements étaient monnaie courante, mais n'ont apparemment rien fait pour dissuader la fréquentation du Superclub. [ citation nécessaire ]

Réunions de verrouillage illégales

En août 2020, à la suite d'une prolifération de rassemblements illégaux, le gouvernement britannique a introduit une législation supplémentaire permettant à la police d'émettre des amendes de 10000 £ aux organisateurs de rassemblements illégaux. [77]

États Unis

Origines disco et psychédélique (années 1970)

Les ravers américains, à la suite de leurs premiers homologues britanniques et européens, ont été comparés aux hippies des années 1960 en raison de leur intérêt commun pour la non-violence et le psychédélisme. [78] La culture Rave a incorporé le même amour de la culture disco pour la musique de danse filée par les DJ, l'exploration de drogue, la promiscuité sexuelle et l'hédonisme. Bien que la culture disco ait prospéré dans le courant dominant, la culture rave ferait un effort pour rester underground pour éviter l'animosité qui entourait encore la musique disco et dance. Le principal motif de rester clandestin dans de nombreuses régions des États-Unis était lié au couvre-feu et à la fermeture standard des clubs à 2 heures du matin. C'était un désir de maintenir le parti au-delà des heures légales qui a créé la direction clandestine. En raison de la légalité, ils devaient être secrets sur le temps et le lieu.

Raves new-yorkaises et organisateurs de fêtes (années 1980)

À la fin des années 1980, la culture rave a commencé à s'infiltrer en Amérique du Nord par les expatriés anglais et les DJ américains qui se rendaient en Europe. Cependant, l'expansion majeure de la culture rave en Amérique du Nord est souvent attribuée à Frankie Bones , qui après avoir organisé une fête dans un hangar d'avions en Angleterre, a aidé à organiser certaines des premières raves américaines dans les années 1990 à New York, appelées "Storm Raves". Storm Raves avait un public de base constant, favorisé par les zines de son collègue Storm DJ (et co-fondateur, avec Adam X et Frankie Bones, du magasin de disques techno américain, Groove Records.). Heather Heart tenu sous un seul ciel. Simultanément à New York, des événements ont introduit la musique de danse électronique dans la scène de la danse de cette ville. Entre 1992 et 1994, des groupes promotionnels ont vu le jour sur la côte est.

Californie du Sud et Amérique latine (années 90)

Dans les années 1990, San Diego a organisé de grandes raves avec des milliers de spectateurs. Ces festivals ont eu lieu dans les réserves indiennes et les stations de ski pendant les mois d'été et ont été titrés par des DJ tels que Doc Martin, Daniel Moontribe , Dimitri de Deee-lite , Afrika Islam et les frères Hardkiss de San Francisco. Ils ont aidé à créer le mouvement pour le droit à la danse - une manifestation non violente tenue à San Diego et plus tard à Los Angeles.

Avec les DJ locaux de San Diego, Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot et Mark E. Quark se sont produits lors de ces événements. Les événements ont utilisé de grands accessoires et thèmes. L'engouement pour les fées et les lutins, avec des ravers se faisant tatouer des fées et portant des ailes de fées lors de fêtes, était associé à la région. Le groupe percussif Crash Worship était actif ici.

En 1993, le mouvement rave underground de Los Angeles est venu Moontribe le rassemblement original de la pleine lune du sud de la Californie et a présenté le Dj Daniel Moontribe (alias Daniel Chavez alias Dcomplex alias Dcomplexity ) et plus encore.

Croissance en Californie

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, il y avait un boom de la culture rave dans la région de la baie de San Francisco . Au début, de petites fêtes clandestines ont vu le jour dans tout le quartier SOMA dans des entrepôts vacants, des loft et des clubs. La règle de non-alcool a alimenté les fêtes animées par l'extase. Les petites raves souterraines commençaient à peine et s'étendent au-delà de SF pour inclure la baie Est, la région de South Bay, y compris les plages de San Jose, Santa Clara et Santa Cruz.

À la fin de 1991, les raves ont commencé à se développer dans le nord de la Californie et dans des villes comme Sacramento, Oakland, Silicon Valley (Palo Alto, San Jose). Les fêtes massives se déroulaient dans des champs extérieurs, des hangars d'avion et des collines qui entourent la vallée. Les premiers promoteurs et DJ de San Francisco venaient du Royaume-Uni et d'Europe. Des raves ont eu lieu dans certains des événements du musée d'art SOMA tels que «Où sont les choses sauvages» dans le musée au sommet du Sony Metreon et dans la salle maritime (1998–2002).

À la fin de 1994, une nouvelle génération de ravers a été attirée par les nouveaux sons. EDM a commencé à devenir populaire. Les raves pouvaient être trouvés dans de nombreux types de lieux, par opposition à de simples sous-sols et entrepôts. Les promoteurs ont commencé à prendre conscience et à rassembler les massifs de la fin des années 1990 avec de nombreuses formes de musique sous un même toit pour des événements de 12 heures. Jusqu'en 2003, la scène des raves a continué de croître lentement et de rester stable jusqu'à ce qu'il y ait de plus en plus de sensibilisation et de publicité sur l'usage de drogues illicites dans les raves, en particulier l'ecstasy. Parallèlement à la croissance de la scène rave, il y avait une augmentation des politiques anti-drogue, qui visaient directement et indirectement influencé la gestion organisationnelle et les événements rave. Le 30 avril 2003, le Congrès américain a adopté la loi de 2002 sur la lutte contre la prolifération des drogues illicites , qui découle d'un projet de loi de 2002 ayant des objectifs similaires, mais qui n'a pas été adopté. Ce projet de loi est notibily appelé The RAVE Act . Par conséquent, au milieu des années 2000 et à la fin des années 2000, de plus grandes raves sont apparues plus sporadiquement. [79] Néanmoins, et parallèlement aux nouvelles ordonnances de la ville concernant les couvre-feux et la lutte contre la drogue, les entreprises de promoteur d'événements rave comme Go ventures et Insomniac ont persisté et ont continué les événements rave programmés annuels comme Monster Massive , Together as One et Electric Daisy Carnival . À partir de cette base d'événements programmés de routine et de cohérence, la scène rave a refait surface en 2010 avec encore plus de fréquentation et de lieux de danse. La fréquentation écrasante, y compris du manque de restrictions de présence des mineurs, a atteint un point de changement avec les 185 000 visiteurs estimés en 2010 Electric Daisy Carnival (EDC). Cet événement de 2010 a attiré une large attention en raison de la mort et de l'overdose d'une jeune fille de 15 ans, Sasha Rodrigeuz. [79] [80] La mort a incité une enquête sur le fondateur d'Insomniac d'EDC, Pasquale Rotella. Cette enquête lui a valu d'être accusé de corruption d'agent public Todd DeStefano. À l'époque, DeStefano était le gestionnaire d'événements de LA Coliseum, qui était l'emplacement de l'EDC de 2010. [81] Cela a conduit à son tour à une réorganisation des événements rave Insomniac. Pour EDC en particulier, alors qu'il était gratuit sous caution, Pasquale Rotella a transféré l'EDC 2011 de Los Angeles à Las Vegas et a augmenté les emplacements prévus d'EDC. Rotella a par la suite conclu une entente de plaidoyer et évité une peine de prison. [81]

Seattle

Au milieu des années 1990 et dans les années 2000, la ville de Seattle a également partagé la tradition de la culture rave de la côte ouest. Bien que plus petite que San Francisco, Seattle comptait également de nombreux équipages de rave, promoteurs, DJ et fans différents. Le style, l'amitié et la culture de Candy Raver sont devenus populaires dans la scène rave de la côte ouest, à Seattle et à San Francisco. Au sommet de la rave de la côte ouest, de Candy Raver et de la popularité massive de la rave (1996-1999), il était courant de rencontrer des groupes de ravers, de promoteurs et de Djs qui voyageaient fréquemment entre Seattle et San Francisco, ce qui répandait le sens général de l'Ouest. Culture rave côtière et phénomène des «massifs» de la côte ouest.

Années récentes (années 2000)

En 2010, les raves devenaient l'équivalent des festivals de musique rock à grande échelle, mais souvent encore plus gros et plus rentables. L' Electric Daisy Carnival de Las Vegas a attiré plus de 300 000 fans pendant trois jours à l'été 2012, ce qui en fait le plus grand festival de musique EDM en Amérique du Nord. L'Ultra Music Festival de Miami a attiré 150000 fans pendant trois jours en 2012, tandis que d'autres raves comme Electric Zoo à New York, Beyond Wonderland à LA, Movement à Detroit, Electric Forest au Michigan, Spring Awakening à Chicago et des dizaines d'autres attirent maintenant des centaines de milliers de personnes. de "ravers" chaque année. Ces nouveaux événements rave basés sur l'EDM (désormais simplement appelés « festivals de musique ») sont épuisés. La fréquentation du festival à l'Electric Daisy Carnival (EDC) a augmenté de 39,1%, soit 90 000 participants de 2011 à 2012. En 2013, EDC a attiré environ 345 000 personnes, un record pour le festival. Le billet moyen pour EDC coûtait plus de 300 $ et l'événement a contribué 278 millions de dollars à l'économie du comté de Clark en 2013. [82] Ce festival a lieu dans un complexe de 1000 acres comprenant une demi-douzaine de scènes construites sur mesure, d'énormes installations artistiques interactives et des centaines des artistes EDM. Insomniac , un promoteur d'événements EDM aux États-Unis, organise chaque année EDC et d'autres événements EDM.

Australie

Années 1980 et 1990: les raves en plein air et la scène de Sydney

Les soirées rave ont commencé en Australie dès les années 1980 et se sont poursuivies jusqu'à la fin des années 1990. Il s'agissait de versions mobilisées des «parties d'entrepôt», à travers la Grande-Bretagne. À l'instar des États-Unis et de la Grande-Bretagne, les raves australiennes n'étaient pas autorisées et tenues dans des espaces normalement utilisés à des fins industrielles et de fabrication, tels que des entrepôts , des usines et des salles d'exposition de tapis. En outre, des emplacements de banlieue ont également été utilisés: les gymnases de basket-ball, les gares et même les tentes de cirque étaient tous des lieux communs. À Sydney , les espaces communs utilisés pour les événements en plein air comprenaient Sydney Park , un dépotoir récupéré dans le sud-ouest de la ville, Cataract Park et divers autres endroits naturels et inutilisés et des terres de brousse. Les raves mettaient fortement l'accent sur le lien entre les humains et l'environnement naturel, c'est pourquoi de nombreuses raves à Sydney ont eu lieu à l'extérieur, notamment les soirées «Happy Valley» (1991–1994), «Ecology» (1992) et «Field of Dreams 4». »(6 juillet 1996). [83] [84] Le milieu des années 1990 a vu une légère baisse de l'assistance rave, attribuée à la mort d'Anna Wood à un endroit sous licence de Sydney de centre-ville, qui accueillait une partie de rave connue sous le nom de "Apache". Wood avait pris de l' ecstasy et est décédé à l'hôpital quelques jours plus tard, ce qui a conduit à une vaste exposition médiatique sur la corrélation de la culture de la drogue et ses liens avec la scène rave en Australie.

Années 2000 à aujourd'hui

La tradition s'est poursuivie à Melbourne , avec des soirées «Earthcore». Les raves sont également devenus moins clandestins qu'ils ne l'étaient dans les années 1990, et beaucoup ont eu lieu dans des lieux agréés jusque dans les années 2000. Malgré cela, les rave parties de la taille des années 1990 sont devenues moins courantes. Néanmoins, la scène rave en Australie a connu une résurgence au cours des années 2010. Pendant cette période, le resurfaçage du "Melbourne Shuffle", un style de danse club / rave de Melbourne, est devenu une tendance sur YouTube et des vidéos ont été téléchargées. La sous-culture rave à Melbourne a été renforcée avec l'ouverture de clubs tels que Bass Station et Hard Candy et la montée en puissance de groupes de free party tels que Melbourne Underground. À Melbourne, des squats dans les entrepôts et des raves en plein air ont été fréquemment organisés tout au long des années 2010, la fréquentation atteignant parfois des milliers.

Ce qui suit est une liste incomplète des raves notables, en particulier des raves plus petites qui peuvent ne pas correspondre au profil d'un festival de musique de danse électronique :

  • Acid house & Acid techno – 808 State, Guru Josh, Brian Dougans, The KLF, Josh Wink, Michele Sainte, Phuture, Luke Vibert, Acidwolf & Lone
  • Breakbeat – DJ Icey, Mike & Charlie, Brad Smith, Afco-Skynet, Agent K & Deuce, Sharaz, Dave London, Baby Anne, Faline, Rob E, Mondo, Chase and Status & Huda Hudia.
  • Breakbeat hardcore – Acen, Altern-8, Keoki, The Brainstorm Crew, Bobs and Sounds, The Chemical Brothers, Little Big, The Prodigy, [Shades of Rhythm], Shut Up and Dance, Crystal Method & uberzone.
  • Brostep / Dubstep – Rusko, Skrillex, Flux Pavilion, Datsik, Chase & Status, Doctor P, Borgore, TC, Modestep, Feed Me, Kill the Noise & Excision
  • Drum and bass / Jungle – Drumsound & Bassline Smith, 4Hero, Logistics, Andy C, Spor, Goldie, DJ Ron, Dieselboy, DJ Fresh, Pendulum, Freq Nasty & Freaky Flow, Shy FX, Rebel MC, Ragga Twins
  • Drumstep – Excision, Dirtyphonics, Figure, Knife Party, Kill The Noise, Fonik, Phrenik, Au5 & Fractal, Tristam, locknar, Subvibe and DotEXE
  • Goa trance / Psychedelic trance – Alien Project, Electric Universe, Hallucinogen, Infected Mushroom, Astral Projection
  • Hardcore techno styles – Happy hardcore, Acidcore, Hardcore house, Gabber, Frenchcore – Punish Yourself, Angerfist, Evil Activities, Dune, Outblast, Scooter, Scot Majestik, Luke Slater, Anthony Acid, Dave Clarke, Darren Styles, Neophyte, Endymion, Tommyknocker, Hellfish & Vagabond, Pastis & Buenri
  • Hardstyle & Dubstyle – Technoboy, Showtek, Headhunterz, Wildstylez, Brennan Heart, Frontliner, Code Black, Activator, DHHD, DJ Neo, Southstylers, Pavo, Zany, Donkey Rollers, Luna, DJ Lady Dana, DJ Isaac, Blutonium Boy, Phuture Noize, Endymion, In-Phase & Da Tweekaz
  • Moombahton – Dave Nada, Knife Party, Dillon Francis, Munchi, Diplo, Bro Safari, ETC!ETC!, Valentino Khan, Sazon Booya
  • Liquid funk – Netsky, High Contrast, Fred V & Grafix, Fox Stevenson, MaxNRG, 2DB, Brookes Brothers, Rudimental & Mediks
  • New rave – Klaxons, Hadouken!, Shitdisco, Trash Fashion, New Young Pony Club
  • Speed garage & Bassline – Platnum, DJXP, T2 & Double 99
  • Free tekno – Crystal Distortion, 69db, Fky, Gotek
  • Altern 8[86]
  • Channel X[86]
  • L.A. Style[86]
  • Messiah[86]
  • T99[86]
  • U96[86]
  • Future Rave - David Guetta, Morten, Shapov

Audio technicians set up massive speaker enclosures for a Jamaican sound system party.

The following is an incomplete list of notable sound systems:

  • Defunkt
  • DiY Sound System
  • Insomniac Events
  • Spiral Tribe

  • ArtRave: The Artpop Ball
  • New Rave
  • Outline of entertainment
  • RAVE Act – An American law targeting raves.
  • Rave Board Game – 1991 board game based on the UK Rave scene
  • Responsible drug use § On festivals
  • Zippies

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Music further reading

  • Matos, Michaelangelo: "The Underground Is Massive" New York: HarperCollins Publishing, 2015
  • Bennett Andy, Peterson Richard A.: "Music Scenes: Local, Translocal and Virtual." Nashville: Vanderbilt University Press, 2004
  • Reynolds, Simon: Generation Ecstasy: into the world of techno and rave culture Routledge, New York 1999.
  • Lang, Morgan: "Futuresound: Techno Music and Mediation" University of Washington, Seattle, 1996.

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