Concerto

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Un concerto ( / k ə n tʃ ɛər t oʊ / , pluriel concertos , ou concerti du pluriel italien) est, de l' époque baroque tardif , principalement compris comme instrumental composition, écrite pour un ou plusieurs solistes accompagnés d'un orchestre ou autre ensemble . La structure typique à trois mouvements , un mouvement lent (par exemple, lento ou adagio ) précédé et suivi de mouvements rapides (par exemple presto ouallegro ), est devenu un standard à partir du début du 18e siècle.

Néanmoins, le concerto est né comme genre de musique vocale à la fin du XVIe siècle: la variante instrumentale n'est apparue qu'un siècle plus tard, lorsque des Italiens comme Giuseppe Torelli ont commencé à publier leurs concertos. Quelques décennies plus tard, des compositeurs vénitiens , comme Antonio Vivaldi , avaient écrit des centaines de concertos pour violon , tout en produisant également des concertos solistes pour d'autres instruments comme un violoncelle ou un instrument à vent , et des concerti grossi pour un groupe de solistes. Les premiers concertos pour clavier , tels que Haendel de » concertos pour orgueet Bach de concertos pour clavecin ont été écrites dans le même temps.

Dans la seconde moitié du 18e siècle, le piano est devenu l' instrument à clavier le plus utilisé , et des compositeurs de l' ère classique tels que Haydn , Mozart et Beethoven ont chacun écrit plusieurs concertos pour piano et, dans une moindre mesure, des concertos pour violon et des concertos pour d'autres instruments. À l' époque romantique , de nombreux compositeurs, dont Paganini , Mendelssohn , Chopin , Schumann , Brahms , Tchaikovsky et Rachmaninoff, a continué à écrire des concertos solos et, plus exceptionnellement, des concertos pour plus d'un instrument. Dans la première moitié du XXe siècle, des concertos ont été écrits, entre autres, par Maurice Ravel , Edward Elgar , Richard Strauss , Sergei Prokofiev , George Gershwin , Heitor Villa-Lobos , Joaquín Rodrigo et Béla Bartók , ce dernier composant également un concerto pour orchestre , c'est-à-dire sans soliste.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, les compositeurs se sont largement tournés vers d'autres genres et techniques de composition que ceux du concerto. Les compositeurs qui ont continué à contribuer au genre incluent Hans Werner Henze et György Ligeti . Les compositeurs exécutant la partie solo d'un concerto qu'ils ont composé pour un public en direct, ce qui était très courant depuis plus de deux siècles et demi, sont devenus encore plus exceptionnels. Une de ces exceptions était le Concerto pour groupe et orchestre de Deep Purple . D'autre part, de nombreux concertos composés avant le milieu du XXe siècle conservent facilement le répertoire pour les concerts et les enregistrements. Par exemple, des concours internationaux pour instrumentistes tels que leLe Concours de piano Van Cliburn et le Concours Reine Élisabeth exigent des interprétations de concertos par les concurrents.

Étymologie [ modifier ]

Le mot italien concerto , qui signifie accord ou rassemblement, dérive du verbe latin concertare , qui indique une compétition ou une bataille. ^[1]

Époque baroque [ edit ]

Les compositions ont été pour la première fois indiquées comme concertos dans le titre d'une impression musicale lorsque les Concerti d'Andrea et Giovanni Gabrieli  [ partitions ] ont été publiés en 1587. ^[1]

Concerto comme un genre de musique vocale [ modifier ]

Au 17ème siècle, les œuvres sacrées pour voix et orchestre étaient généralement appelées concertos, comme en témoigne l'utilisation par J. S. Bach du titre "concerto" pour de nombreuses œuvres que nous connaissons sous le nom de cantates . ^[2] Le terme «concerto» a été initialement utilisé pour désigner des œuvres qui impliquaient des voix et des instruments dans lesquels les instruments avaient des parties indépendantes - par opposition à la pratique courante de la Renaissance dans laquelle les instruments qui accompagnaient les voix ne faisaient que doubler les parties de la voix. ^[3] Des exemples de cette forme antérieure de concerto incluent "In Ecclesiis" de Giovanni Gabrieli ou "Saul, Saul, was verfolgst du mich" de Heinrich Schütz .

Concerto instrumental [ modifier ]

Le concerto a commencé à prendre sa forme moderne à la fin du baroque , à commencer par la forme concerto grosso développée par Arcangelo Corelli . Le groupe concertino de Corelli était composé de deux violons, un violoncelle et un clavecin. ^{[la citation nécessaire ]} Dans le Cinquième Concerto de Brandebourg de JS Bach , par exemple, le concertino est une flûte, un violon et un clavecin; ^[4] bien que le clavecin soit un instrument solo en vedette, il joue aussi parfois avec le ripieno , fonctionnant comme un accompagnement continu au clavier. ^[5]

Plus tard, le concerto a approché sa forme moderne, dans laquelle le concertino se réduit généralement à un seul instrument solo jouant avec (ou contre) un orchestre. Les principaux compositeurs de concertos du baroque étaient Tommaso Albinoni , Antonio Vivaldi , Georg Philipp Telemann , Johann Sebastian Bach , ^[6] George Frideric Handel , Pietro Locatelli , Jean-Marie Leclair , Giuseppe Tartini , Francesco Geminiani et Johann Joachim Quantz. Le concerto se voulait une composition typique du style italien de l'époque, et tous les compositeurs étudiaient comment composer à la mode italienne ( all'Italiana ).

Le concerto baroque était principalement pour un instrument à cordes ( violon , alto , violoncelle , rarement viole d'amour ou harpe ) ou un instrument à vent ( flûte , flûte à bec , hautbois , basson , cor ou trompette ,). Bach a également écrit un concerto pour deux violons et orchestre. ^[7] Pendant la période baroque, avant l'invention du piano, les concertos pour clavier étaient relativement rares, à l'exception de l' orgue et de certains concertos pour clavecin de Johann Sebastian Bach .

Concerto classique [ modifier ]

Les concertos des fils de Johann Sebastian Bach , comme CPE Bach , sont peut-être les meilleurs liens entre ceux de la période baroque et ceux de l'époque classique.

Il est conventionnel de dire que les premiers mouvements de concertos à partir de la période classique suivent la structure de la forme sonate . Les derniers mouvements sont souvent en forme de rondo , comme dans le Concerto pour violon majeur en mi de JS Bach . ^[8]

Concertos pour violon [ modifier ]

Mozart a écrit cinq concertos pour violon, tous en 1775. Ils montrent un certain nombre d'influences, notamment italiennes et autrichiennes . Plusieurs passages sont orientés vers la musique folklorique , comme en témoignent les sérénades autrichiennes . Mozart a également écrit la Sinfonia Concertante pour violon, alto et orchestre.

Beethoven a écrit un seul concerto pour violon qui est resté obscur jusqu'à ce qu'il soit révélé comme un chef-d'œuvre dans une performance du virtuose du violon Joseph Joachim le 27 mai 1844.

Concertos pour violoncelle [ modifier ]

Haydn a écrit au moins deux concertos pour violoncelle (pour violoncelle, hautbois, cors et cordes), qui sont les œuvres les plus importantes de ce genre de l'époque classique. Cependant, les trois concertos pour violoncelle de CPE Bach et les douze concertos de Boccherini méritent également d'être soulignés.

Concertos pour clavier [ modifier ]

Les concertos pour clavier de CPE Bach contiennent une écriture solo virtuose. Certains d'entre eux ont des mouvements qui se rencontrent sans interruption, et les références thématiques croisées sont fréquentes.

Mozart, enfant, a fait des arrangements pour clavier et orchestre de quatre sonates par des compositeurs maintenant peu connus. Puis il a arrangé trois mouvements de sonate de Johann Christian Bach . À l'âge de vingt ans, Mozart a pu écrire le concerto ritornelli qui a donné à l'orchestre une occasion admirable d'affirmer son caractère dans une exposition avec environ cinq ou six thèmes fortement contrastés, avant que le soliste n'entre pour élaborer sur le matériau. Sur ses 27 concertos pour piano , les 22 derniers sont très appréciés.

Une douzaine de concertos pour clavier catalogués sont attribués à Haydn, dont seulement trois ou quatre sont considérés comme authentiques. ^[9]

Concertos pour d' autres instruments [ modifier ]

CPE Bach a écrit cinq concertos pour flûte et deux concertos pour hautbois.

Le compositeur bohème Francesco Antonio Rosetti a composé plusieurs concertos pour solo et double cor. Il a contribué de manière significative au genre des concertos pour cor au 18e siècle. La plupart de ses remarquables concertos pour cor ont été composés entre 1782 et 1789 pour le duo bohème Franz Zwierzina et Joseph Nage à la cour bavaroise d'Oettingen-Wallerstein. L'une de ses œuvres les plus connues dans ce genre est son Concerto pour cor en mi bémol majeur C49 / K III: 36. Il se compose de trois mouvements: 1. Allegro moderato 2. Romance 3. Rondo.

De nombreuses caractéristiques communes du style galant sont présentes dans la musique et le style de composition de Rosetti. Dans son concerto pour cor mi bémol, on entend des phrases périodiques et courtes, un rythme harmonique galant et une réduction de ligne mélodique. ^{[ recherche originale? ]} L'influence de Rosetti sur les compositeurs, les musiciens et la musique du XVIIIe siècle était considérable. À la cour bavaroise d'Oettingen-Wallerstein, sa musique était souvent interprétée par les ensembles Wallerstein. A Paris, ses compositions ont été interprétées par les meilleurs ensembles de la ville, dont l'orchestre du Concert Spirituel. Ses éditeurs étaient Le Menu et Boyer et Sieber. Selon HC Robbins Landon (chercheur Mozart), ^{[ citation complète nécessaire ]} Les concertos pour cor de Rosetti auraient pu être un modèle pour les concertos pour cor de Mozart.

Mozart a écrit un concerto chacun pour flûte, hautbois (plus tard réarrangé pour flûte et connu sous le nom de Concerto pour flûte n ° 2), clarinette et basson , quatre pour cor , ^{[ contradictoire ]} un concerto pour flûte, harpe et orchestre , et Exsulte, jubilate , un concerto de facto pour voix de soprano. ^{[la citation nécessaire ]} Ils exploitent tous et explorent les caractéristiques de l'instrument (s) solo.

Haydn a écrit un important concerto pour trompette et une Sinfonia Concertante pour violon, violoncelle, hautbois et basson ainsi que deux concertos pour cor.

Concerto romantique [ modifier ]

Concertos pour violon [ modifier ]

Au XIXe siècle, le concerto en tant que véhicule de démonstration virtuose s'épanouit. C'était une époque où l'artiste était considéré comme un héros. Les premiers traits romantiques peuvent être trouvés dans les concertos pour violon de Viotti , mais ce sont les douze concertos pour violon de Spohr , écrits entre 1802 et 1827, qui embrassent vraiment l'esprit romantique avec leurs qualités mélodiques et dramatiques. ^{[ citation nécessaire ]}

Concertos pour violoncelle [ modifier ]

Depuis l'époque romantique, le violoncelle a reçu autant d'attention que le piano et le violon en tant qu'instrument de concerto, et de nombreux grands compositeurs romantiques et même plus du XXe siècle ont laissé des exemples.

Le concerto pour violoncelle d' Antonín Dvořák compte parmi les exemples suprêmes de l'époque romantique tandis que celui de Robert Schumann se concentre sur les qualités lyriques de l'instrument. L'instrument était également populaire auprès des compositeurs de tradition franco-belge: Saint-Saëns et Vieuxtemps ont écrit deux concertos pour violoncelle chacun et Lalo et Jongen un. Le concerto populaire d' Elgar , bien qu'écrit au début du 20e siècle, appartient stylistiquement à la fin de la période romantique.

Beethoven a contribué au répertoire avec un Triple Concerto pour piano, violon, violoncelle et orchestre, tandis que plus tard dans le siècle, Brahms a écrit un Double Concerto pour violon, violoncelle et orchestre.

La contribution de Tchaïkovski au genre est une série de Variations sur un thème rococo . ^{[ clarification nécessaire ]} Il a également laissé des croquis très fragmentaires d'un projet de Concerto pour violoncelle. Le violoncelliste Yuriy Leonovich et le chercheur Tchaikovsky Brett Langston ont publié leur achèvement de la pièce en 2006. ^{[la citation nécessaire ]}

Carl Reinecke , David Popper et Julius Klengel ont également écrit des concertos pour violoncelle qui étaient populaires à leur époque et qui sont encore joués occasionnellement de nos jours.

Le répertoire «de base» d'aujourd'hui - interprété le plus de tous les concertos pour violoncelle - est d' Elgar , Dvořák , Saint-Saëns, Haydn, Chostakovitch et Schumann, mais beaucoup plus de concertos sont exécutés presque aussi souvent (voir ci-dessous: concertos pour violoncelle au XXe siècle) .

Piano concertos [ modifier ]

Les cinq concertos pour piano de Beethoven augmentent les exigences techniques imposées au soliste. Les deux derniers sont particulièrement remarquables, intégrant le concerto dans une grande structure symphonique avec des mouvements qui se croisent fréquemment. Son Concerto pour piano n ° 4 commence par une déclaration du piano, après quoi l'orchestre entre dans une clé étrangère, pour présenter ce qui serait normalement le tutti d' ouverture . L'œuvre a un caractère lyrique. Le mouvement lent est un dialogue dramatique entre le soliste et l'orchestre. Son Concerto pour piano n ° 5 a le rythme de base d'une marche militaire viennoise . Il n'y a pas de second sujet lyrique, mais à sa place un développement continu du matériau d'ouverture. ^{[ recherche originale?]}

Les concertos pour piano de Cramer , Field , Düssek , Woelfl , Ries et Hummel offrent un lien entre le concerto classique et le concerto romantique.

Chopin a écrit deux concertos pour piano dans lesquels l'orchestre est relégué à un rôle d'accompagnement. Schumann, bien qu'il soit pianiste-compositeur, a écrit un concerto pour piano dans lequel la virtuosité n'est jamais autorisée à éclipser la qualité lyrique essentielle de l'œuvre. La mélodie douce et expressive entendue au début sur les bois et les cors (après les accords introductifs annonciateurs du piano) est le matériau de la majeure partie de l'argumentation du premier mouvement. En fait, l'argumentation au sens traditionnel du développement est remplacée par une sorte de technique de variation dans laquelle le soliste et l'orchestre entremêlent leurs idées. ^{[ recherche originale? ]}

La maîtrise de la technique du piano de Liszt correspondait à celle de Paganini pour le violon. Ses concertos n ° 1 et n ° 2 ont laissé une profonde impression sur le style d'écriture des concertos pour piano, influençant Rubinstein , et en particulier Tchaïkovski , dont la riche ouverture d'accord du premier concerto pour piano est à juste titre célèbre. ^[dix]

Le concerto de Grieg commence également de manière frappante, après quoi il se poursuit dans une veine lyrique. ^{[ citation nécessaire ]}

Saint-Saëns a écrit cinq concertos pour piano et orchestre entre 1858 et 1896, dans une veine classique.

Le premier Concerto pour piano en ré mineur de Brahms (pub 1861) est le résultat d'un immense travail sur une masse de matériel destiné à l'origine à une symphonie. Son deuxième Concerto pour piano en B ♭ majeur (1881) a quatre mouvements et est écrit sur une plus grande échelle que tout concerto plus tôt. Comme son concerto pour violon, il est symphonique dans ses proportions.

Moins de concertos pour piano ont été écrits à la fin de la période romantique. ^{[la citation nécessaire ]} Mais Sergei Rachmaninov a écrit quatre concertos pour piano entre 1891 et 1926. Son Deuxième et Troisième , étant le plus populaire des quatre, est devenu parmi les plus célèbres dans le répertoire de piano. ^{[ citation nécessaire ]}

D'autres concertos romantiques pour piano, comme ceux de Kalkbrenner , Henri Herz , Moscheles et Thalberg étaient également très populaires à l'époque romantique, mais pas aujourd'hui. ^{[ citation nécessaire ]}

Concerto du 20e siècle [ modifier ]

Beaucoup des concertos écrits au début du XXe siècle appartiennent plus à l'école romantique tardive qu'à n'importe quel mouvement moderniste. ^{[ clarification nécessaire ] Les} chefs-d'œuvre ont été écrits par Edward Elgar (un concerto pour violon et un concerto pour violoncelle), Sergei Rachmaninov et Nikolai Medtner (quatre et trois concertos pour piano, respectivement), Jean Sibelius (un concerto pour violon), Frederick Delius (un concerto pour violon, un concerto pour violoncelle , un concerto pour piano et un double concerto pour violon et violoncelle ), Karol Szymanowski (deux concertos pour violon et une "Symphonie Concertante" pour piano), etRichard Strauss (deux concertos pour cor, un concerto pour violon, Don Quichotte - un poème tonique qui met en scène le violoncelle comme soliste - et parmi les œuvres ultérieures, un concerto pour hautbois ).

Cependant, dans les premières décennies du XXe siècle, plusieurs compositeurs tels que Debussy , Schoenberg , Berg , Hindemith , Stravinsky , Prokofiev et Bartók ont commencé à expérimenter des idées qui allaient avoir des conséquences profondes sur la façon dont la musique est écrite et, dans certains cas, exécutés. Certaines de ces innovations incluent une utilisation plus fréquente de la modalité , l'exploration des échelles non occidentales , le développement de l' atonalité et de la néotonalité , l'acceptation plus large des dissonances , l'invention de la technique des douze tons.de composition et l’utilisation de polyrythmies et de signatures temporelles complexes .

Ces changements ont également affecté le concerto en tant que forme musicale. Outre des effets plus ou moins radicaux sur le langage musical, ils ont conduit à une redéfinition du concept de virtuosité qui incluait des techniques instrumentales nouvelles et étendues et une concentration sur des aspects précédemment négligés du son tels que la hauteur , le timbre et la dynamique . Dans certains cas, ils ont également amené une nouvelle approche du rôle des solistes et de leur relation à l'orchestre.

Concertos pour violon [ modifier ]

Deux grands innovateurs de la musique du début du XXe siècle, Schoenberg et Stravinsky , ont tous deux écrit des concertos pour violon. Le matériau du concerto de Schoenberg, comme celui de Berg , est lié par la méthode sérielle à douze tons . Bartók , un autre compositeur majeur du XXe siècle, a écrit deux importants concertos pour violon. Les compositeurs russes Prokofiev et Chostakovitch ont chacun écrit deux concertos tandis que Khatchatourian a écrit un concerto et un Concerto-Rhapsodie pour l'instrument. Les concertos de Hindemith rappellent les formes du XIXe siècle, même si le langage harmonique qu'il utilise est différent.

Trois concertos pour violon de David Diamond montrent la forme dans un style néoclassique.

En 1950, Carlos Chávez a achevé un important Concerto pour violon avec une énorme cadence centrale pour violon non accompagné.

Plus récemment, Dutilleux « s L'Arbre des Songes a prouvé un ajout important au répertoire et un exemple de fin de atonale du compositeur encore le style mélodique.

Parmi les autres compositeurs de grands concertos pour violon, citons John Adams , Samuel Barber , Benjamin Britten , Peter Maxwell Davies , Miguel del Aguila , Philip Glass , Cristóbal Halffter , György Ligeti , Frank Martin , Bohuslav Martinů , Carl Nielsen , Walter Piston , Alfred Schnittke , Jean Sibelius , Ralph Vaughan Williams , William Walton , John Williams et Roger Sessions .

Concertos pour violoncelle [ modifier ]

Au XXe siècle, en particulier après la Seconde Guerre mondiale, le violoncelle jouit d'une popularité sans précédent. De ce fait, son répertoire concertant rattrape ceux du piano et du violon tant en quantité qu'en qualité.

La montée en puissance du violoncelliste virtuose Mstislav Rostropovich est un facteur important de ce phénomène . Sa technique exceptionnelle et son jeu passionné ont incité des dizaines de compositeurs à écrire des pièces pour lui, d'abord dans son Union soviétique natale, puis à l'étranger. Parmi ces compositions peuvent être énumérées Sergei Prokofiev est Symphony-Concerto , Dmitri Chostakovitch 'deux concertos pour violoncelle, Benjamin Britten 's Cello-Symphony (qui met l' accent sur , comme son titre l' indique, l'importance égale de soliste et orchestre), Henri Dutilleux ' Tout un monde lointain ... , les deux concertos pour violoncelle de Cristóbal Halffter , Witold Lutosławski's Concerto pour violoncelle, Dmitry Kabalevsky ' s deux concertos pour violoncelle, Aram Khachaturian 's Concerto-Rhapsody , Arvo Pärt ' s Pro et Contra , Alfred Schnittke , André Jolivet et Krzysztof Penderecki deuxième concertos pour violoncelle, Sofia Gubaidulina de Cantiques du Soleil , Luciano Berio 's Ritorno degli Snovidenia , Leonard Bernstein ' s Trois Méditations , James MacMillan 'concerto pour violoncelle et Olivier Messiaen ' s Concert à quatre(un quadruple concerto pour violoncelle, piano, hautbois, flûte et orchestre).

En outre, plusieurs compositeurs importants qui n'ont pas été directement influencés par Rostropovitch ont écrit des concertos pour violoncelle: Samuel Barber , Elliott Carter , Carlos Chávez , Miguel del Aguila , Alexander Glazunov , Hans Werner Henze , Paul Hindemith , Arthur Honegger , Erich Wolfgang Korngold , György Ligeti , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud , Nikolai Myaskovsky , Einojuhani Rautavaara , Joaquín Rodrigo , Toru Takemitsu , William Walton, Heitor Villa-Lobos et Bernd Alois Zimmermann par exemple.

Piano concertos [ modifier ]

Maurice Ravel a écrit deux concertos pour pianos, l'un en sol majeur (1931) et le second pour la main gauche en ré majeur (date de création 1932). Igor Stravinsky a écrit trois œuvres pour piano solo et orchestre: Concerto pour piano et instruments à vent , Capriccio pour piano et orchestre et Mouvements pour piano et orchestre. Sergei Prokofiev , un autre compositeur russe, a écrit cinq concertos pour piano, qu'il a lui-même interprétés. ^{[la citation nécessaire ]} Dmitri Shostakovich a composé deux. Le compositeur soviétique Aram Khachaturian a contribué au répertoire avec un concerto pour piano et un Concerto-Rhapsodie.

Le Concerto pour piano d' Arnold Schoenberg est un exemple bien connu de concerto pour piano dodécaphonique .

Béla Bartók a également écrit trois concertos pour piano. Comme leurs homologues violonistes, ils montrent les différentes étapes de son développement musical. Bartok a également réorganisé sa pièce de chambre, Sonate pour deux pianos et percussions , en un concerto pour deux pianos et percussions , ajoutant un accompagnement orchestral.

Cristóbal Halffter a écrit un Concerto pour piano néoclassique primé en 1953 et un deuxième Concerto pour piano en 1987–88.

Ralph Vaughan Williams a écrit un concerto pour piano, bien qu'il ait ensuite été retravaillé en concerto pour deux pianos et orchestre - les deux versions ont été enregistrées - tandis que le concerto pour piano de Benjamin Britten (1938) est une œuvre importante de sa première période.

D'importants concertos pour piano de compositeurs latino-américains comprenaient un de Carlos Chávez , deux d' Alberto Ginastera et cinq de Heitor Villa-Lobos .

Le concerto de György Ligeti (1988) a une qualité synthétique: il mélange des rythmes complexes, les racines hongroises du compositeur et ses expériences avec la micropolyphonie des années 1960 et 1970. ^[11] Le concerto pour piano de Witold Lutosławski , achevé la même année, alterne entre espièglerie et mystère. Il affiche également un retour partiel à la mélodie après la période aléatoire du compositeur. ^[12]

Le compositeur russe Rodion Shchedrin a écrit six concertos pour piano. Le compositeur finlandais Einojuhani Rautavaara a écrit trois concertos pour piano, le troisième dédié à Vladimir Ashkenazy , qui a joué et dirigé la première mondiale.

La compositrice française Germaine Tailleferre et les compositeurs tchèques Bohuslav Martinů et Vítězslava Kaprálová ont écrit des concertos pour piano.

Concertos pour d' autres instruments [ modifier ]

Le XXe siècle a également vu se développer le répertoire d'instruments concertants, dont certains avaient rarement ou jamais été utilisés à ce titre, et même un concerto pour soprano colorature sans paroles de Reinhold Glière . En conséquence, presque tous les instruments classiques ont désormais un répertoire concertant. Les exemples comprennent:

• Concerto pour accordéon : Hovhaness , Sofia Gubaidulina , Toshio Hosokawa , Kalevi Aho
• Concerto pour saxophone alto : Adams , Creston , Dahl , Denisov , Dubois , Glazunov , Husa , Ibert , Koch , Larsson , Maslanka , Muczynski , Salonen , Ticheli , Tomasi , J. Williams , Worley , Yoshimatsu
• Cornemuse : Salut du chef par Graham Waterhouse
• Bandonéon Concerto: Piazzolla
• Concerto pour saxophone baryton : Gaines , Glaser , Haas , van Beurden
• Concerto pour clarinette basse : Bouliane
• Concerto pour hautbois basse : Bryars
• Concerto pour basson : Aho , Butterworth , Davies , del Aguila , Donatoni , Eckhardt-Gramatté , Fujikura , Gubaidulina , Hétu , Jolivet , Kaipainen , Knipper , Landowski , Panufnik , Rihm , Rota , Sæverud , J. Williams
• Concerto pour clarinette : Aho , Arnold , Chin , Copland , Davies , del Aguila , Denisov , Dusapin , Fairouz , Finzi , Françaix , Hartke , Hétu , Hindemith , Nielsen , Penderecki , Piston , Rautavaara , Shapey , Stravinsky , Takemitsu , Ticheli , Tomasi ,J. Williams
• Concerto de Clavinet : Woolf
• Concerto pour soprano Coloratura : Reinhold Glière
• Concerto de contrebasson : Aho , Erb
• Concerto pour flûte contrebasse : McGowan
• Concerto de Cornet : Wright
• Concerto pour contrebasse : Aho , Gagneux , Henze , Koussevitsky , Davies , Ohzawa , Rautavaara , Skalkottas , Tubin
• Concerto pour cor anglais : Bernard Hoffer , William Kraft , Nicholas Maw , Vazgen Muradian , Vincent Persichetti , Ned Rorem , Pēteris Vasks , Henk de Vlieger
• Concerto d' Euphonium : Clarke , Cosma , Ewazen , Gillingham , Golland , Graham , Horovitz , Lindberg , Linkola , Sparke , Wilby .
• Concerto pour flûte : Aho , Arnold , Corigliano , Davies , Denisov , Dusapin , Harman , Hétu , Ibert , Jolivet , Landowski , Nielsen , Penderecki , Piston , Rautavaara , Rodrigo , Takemitsu , J. Williams
• Concerto d' accordéon pour basse libre : Serry, Sr.
• Concerto pour guitare : Arnold , E. Bernstein , Brouwer , Castelnuovo-Tedesco , Hovhaness , Malmsteen , Ohana , Ponce , Rodrigo , Trigos , Villa-Lobos
• Concerto pour harmonica : Arnold , Hovhaness , Vaughan Williams , Villa-Lobos
• Concerto pour harpe : Ginastera , Glière , Jongen , Milhaud , Jolivet , Rautavaara , Rodrigo , Villa-Lobos
• Concerto pour clavecin : Falla , Glass , Górecki , Nyman , Martinů , Poulenc
• Concerto pour cor : Aho , Arnold , Arutiunian , Atterberg , Bowen , Carter , Davies , Glière , Gipps , Hindemith , Hovhaness , Jacob , Knussen , Ligeti , Murail , Penderecki , Strauss , Tomasi , J. Williams
• Concerto de Kanun : Alnar
• Concerto pour mandoline : Thile , Dorman
• Concerto pour Marimba : Creston , Larsen , Milhaud , Rosauro, Svoboda , Viñao
• Concerto pour hautbois : Aho , Arnold , Bouliane , Corigliano , Davies , Denisov , Harman , MacMillan , Maderna , Martinů , Penderecki , Shchedrin , Strauss , Vaughan Williams , Zimmermann
• Concerto d' Ondes Martenot : Jolivet , Rozsa
• Concerto pour orgue : Arnold , Hanson , Harrison , Hétu , Hindemith , Jongen , MacMillan , Peeters , Poulenc , Rorem , Sowerby
• Concerto pour percussions : Aho , Dorman , Glass , Jolivet , MacMillan , Milhaud , Rautavaara , Susman
• Concerto de Piccolo : Davies , Liebermann
• Concerto pour flûte à bec : Malcolm Arnold , Richard Harvey
• Concerto de Shakuhachi : Takemitsu
• Concerto de Sheng : Unsuk Chin .
• Concerto pour saxophone soprano : Aho , Higdon , Hovhaness , Mackey , Torke , Yoshimatsu .
• Concerto pour saxophone ténor : Bennett , Ewazen , Gould , Nicolau , Ward , Wilder .
• Concerto de Thérémine : Aho
• Concerto pour timbales : Aho , Druschetzky , Glass , Kraft , Rosauro
• Concerto pour trombone : Aho , Bourgeois , Dusapin , Gagneux , Grøndahl , Holmboe , Larsson , Milhaud , Nyman , Olsen , Rota , Rouse , Sandström , Tomasi
• Concerto pour trompette : Aho , Arnold , Arutiunian , Böhme , Jolivet , Perry , Sandström , Ticheli , J. Williams , Zimmermann
• Concerto pour tuba : Aho , Arutiunian , Broughton , Gagneux , Holmboe , Vaughan Williams , J. Williams
• Concerto pour alto : Aho , Arnold , Bartók , del Aguila , Denisov , Gagneux , Gubaidulina , Hindemith , Kancheli , Martinů , Milhaud , Murail , Penderecki , Schnittke , Takemitsu , Walton
• Concerto pour alto d'amour : Hindemith
• Concerto pour xylophone : Mayuzumi
• Yamaha GX-1 : Akutagawa

Parmi les œuvres du prolifique compositeur Alan Hovhaness, on peut noter la prière de saint Grégoire pour trompette et cordes, bien qu'il ne s'agisse pas d'un concerto au sens habituel du terme.

À la fin du 20e siècle, la tradition des concertos a été poursuivie par des compositeurs tels que Maxwell Davies , dont la série de Strathclyde Concertos exploitent certains des instruments moins familiers en tant que solistes.

Concertos du 21ème siècle [ modifier ]

Concertos pour clarinette [ modifier ]

• Lindberg

Concertos pour violon [ modifier ]

• Elfman

Concertos pour orchestre d'orchestre ou d'un concert [ modifier ]

Au cours des 20e et 21e siècles, plusieurs compositeurs ont écrit des concertos pour orchestre ou orchestre d'harmonie . Dans ces œuvres, différentes sections et / ou instruments de l'orchestre ou de la fanfare sont traités à un moment ou à un autre comme des solistes, l'accent étant mis sur les sections solistes et / ou les instruments changeant pendant la pièce. Quelques exemples incluent ceux écrits par:

Orchestre :

• Bartók - Concerto pour orchestre - 1945
• Carter - 1969
• Hindemith - Op. 38, 1925
• Knussen - 1969
• Kodály - 1940
• Lindberg - 2003
• Lutoslawski - Concerto pour orchestre - 1954
• Shchedrin - No 1 Naughty Limericks (1963), No 2 The Chimes (1968), No 3 Old Russian Circus Music (1989), No 4 Round Dances (Khorovody) (1989), No 5 Four Russian Songs ( 1998)

Dutilleux a également décrit ses Métaboles comme un concerto pour orchestre.

Orchestre d'harmonie:

• Bryant - 2007-2010
• Foss - 2002
• Husa - 1982
• Jacob - 1974
• Jager - 1982

Concertos pour deux ou plusieurs instruments [ modifier ]

De nombreux compositeurs ont également écrit des concertos pour deux ou plusieurs solistes.

À l'époque baroque:

• Vivaldi concertos pour 2 de », 3 ou 4 violons, 2 violoncelles, pour 2 mandolines, pour 2 trompettes, pour 2 flûtes, hautbois et basson, pour violoncelle et basson ... etc .. Certains des concertos de Vivaldi ont été écrites pour un très grand nombre de solistes, dont l'extraordinaire RV 555, qui comprend 3 violons, un hautbois, 2 flûtes à bec, 2 viole all'inglese, un chalumeau , 2 violoncelles, 2 clavecins et 2 trompettes.
• Bach concertos de » pour 2 violons, pour 2, 3 ou 4 clavecins, ainsi que plusieurs de ses concertos brandebourgeois .

À l'ère classique:

• Le concerto de Haydn pour violon et clavier (généralement appelé le Concerto pour clavier n ° 6) et Sinfonia concertante pour violon, violoncelle, hautbois et basson.
• Mozart concertos de » pour deux pianos et trois pianos, le concertante Sinfonia pour violon et alto, et son concerto pour flûte et harpe.
• Salieri de Triple Concerto pour hautbois, violon et violoncelle, et son double concerto pour flûte et hautbois.

À l'époque romantique:

• Beethoven triple concerto pour piano, violon et violoncelle de.
• Brahms double concerto pour violon et violoncelle.
• Double concerto de Bruch pour alto et clarinette et un pour 2 pianos.

Au 20ème siècle:

• Concerto pour duo de piano et cordes de Malcolm Arnold , ainsi que son concerto pour deux violons et orchestre à cordes
• Concerto de Béla Bartók pour deux pianos et percussions
• Samuel Barber de Capricorn Concerto pour flûte, hautbois et trompette.
• Double concerto de Benjamin Britten pour violon et alto.
• Elliott Carter de Double Concerto pour clavecin et piano avec deux Orchestres de chambre .
• Peter Maxwell Davies est Strathclyde Concerto n ° 3 pour cor, trompette et orchestre, n ° 4 pour violon, alto et orchestre à cordes et n ° 9 pour piccolo, la flûte alto, cor anglais, clarinette mi bémol, clarinette basse, contrebasson et orchestre à cordes.
• Double concerto de Frederick Delius pour violon et violoncelle.
• Nicolas Flagello du Concerto Sinfonico pour quatuor de saxophones et orchestre.
• Le concerto de Jean Françaix pour deux pianos et un autre pour deux harpes, ainsi que son Divertissement pour trio à cordes et orchestre, son Quadruple Concerto pour flûte, hautbois, clarinette, basson et orchestre, son Double Concerto pour flûte et clarinette, et son Concerto pour 15 solistes et orchestre
• Concerto de Philip Glass pour quatuor de saxophones et orchestre.
• Cristóbal Halffter de Concierto un cuatro pour quatuor de saxophones et orchestre.
• Double concerto de Hans Werner Henze pour hautbois et harpe.
• Le concerto de Paul Hindemith pour flûte, hautbois, clarinette, basson, harpe et orchestre ainsi que son concerto pour trompette, basson et cordes.
• Gustav Holst de Fugal Concerto pour flûte, hautbois et orchestre à cordes.
• Concerto pour violon, sitar et orchestre d ' Alan Hovhaness
• Concerto de Tristan Keuris pour quatuor de saxophones et orchestre.
• Double concerto de György Kurtág pour piano et violoncelle.
• Concerto pour flûte et harpe de Lowell Liebermann
• Double concerto de György Ligeti pour flûte et hautbois.
• Jon Lord du Concerto pour groupe et orchestre pour le groupe de rock .
• Concerto pour hautbois et harpe de Witold Lutosławski .
• Miklós Maros du Concerto Grosso pour quatuor de saxophones et orchestre.
• La Petite Symphonie Concertante et Concerto de Frank Martin pour sept instruments à vent, timbales, percussions et orchestre à cordes .
• Concerto pour quatuor à cordes de Bohuslav Martinů , concertino pour trio avec piano et orchestre à cordes, deux duos concertants pour deux violons, concerto pour deux pianos, sinfonia concertante n ° 2 pour violon, violoncelle, hautbois, basson et orchestre avec piano, et son concerto pour violon et piano.
• Olivier Messiaen de Concert à quatre pour piano, violoncelle, hautbois et flûte.
• La Symphonie concertante de Darius Milhaud pour basson, cor, trompette et contrebasse , ainsi que ses concertos pour flûte et violon, et pour marimba et vibraphone.
• Concerto de Michael Nyman pour quatuor de saxophones et orchestre.
• Concerto pour deux pianos de Francis Poulenc .
• Concerto d' Ottorino Respighi une cinque pour piano, hautbois, violon, trompette, contrebasse et orchestre à cordes
• Joaquín Rodrigo de Concierto madrigal pour 2 guitares et Concierto Andaluz 4 guitares.
• Concerto de William Russo pour groupe de blues .
• Le double concerto d' Alfred Schnittke pour hautbois, harpe et cordes ainsi que son Konzert zu Dritt , pour violon, alto, violoncelle et cordes.
• Double concerto de Rodion Shchedrin pour piano et violoncelle.
• Concerto d' Ethel Smyth pour violon, cor et orchestre
• Le concerto de Germaine Tailleferre pour deux guitares et orchestre; concerto pour deux pianos, chœur, saxophones et orchestre
• Le triple concerto de Michael Tippett pour violon, alto et violoncelle.
• Concerto de Charles Wuorinen pour quatuor de saxophones et orchestre.

Au 21ème siècle:

• William Bolcom du Concerto Grosso pour quatuor de saxophones et orchestre.
• Concerto pour guitare n ° 10 de Leo Brouwer , "Book of Signs", pour deux guitares.
• Miguel del Aguila de Concierto en Tango pour quatuor à cordes et orchestre
• Double Concerto de Mohammed Fairouz ' States of Fantasy' pour violon et violoncelle.
• Concerto Fantasy de Philip Glass pour deux Timpanistes et Orchestre et Double Concerto pour violon et violoncelle.
• William P. Perry « s Concerto Gemini pour violon et piano.
• Karl Jenkins ' sur la pierre pour deux harpes
• Terry Manning « s The Darkness Within Lumière Concerto pour flûte et piano

Voir aussi [ modifier ]

Références [ modifier ]

• Chisholm, Hugh, éd. (1911). "Concerto"  . Encyclopædia Britannica (11e éd.). La presse de l'Universite de Cambridge.

Sources [ modifier ]

• Hill, Ralph, Ed., 1952, The Concerto , Penguin Books.
• Randel, Don Michael, Ed., 1986, The New Harvard Dictionary of Music , Harvard University Press, Cambridge, MA et Londres.
• Steinberg, Michael, 1998, The Concerto: A Listener's Guide , Oxford University Press.
• Tovey, Donald Francs, 1936, Essais d'analyse musicale, Volume III, Concertos , Oxford University Press.
• Wolf, Eugene K., Concerto , in Randel, Ed., 1986, pp. 186–191.
• Wörner, Karl Heinrich; et coll. (1993). Meierott, Lenz (éd.). Geschichte der Musik: ein Studien- und Nachschlagebuch [ Histoire de la musique: un livre d'étude et de référence ] (en allemand) (8e éd.). Göttingen: Vandenhoeck et Ruprecht. ISBN 3-525-27811-X.
• www.oxfordmusiconline.com
• www.library.unt.edu

Liens externes [ modifier ]

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