Impression couleur

Bien qu'il existe de nombreuses techniques pour reproduire des images en couleur, des procédés graphiques et des équipements industriels spécifiques sont utilisés pour la reproduction en masse d'images en couleur sur papier. En ce sens, "l'impression couleur" implique des techniques de reproduction adaptées aux presses d'impression capables de milliers ou de millions d'impressions pour l'édition de journaux et de magazines, de brochures, de cartes, d'affiches et d'articles similaires de grande consommation. Dans ce type d' impression industrielle ou commerciale , la technique utilisée pour imprimer des images en couleur, telles que des photographies en couleur, est appelée impression en quadrichromie ou simplement en processus d' impression. Quatre encres sont utilisées : trois couleurs secondaires plus le noir. Ces couleurs d'encre sont le cyan , le magenta , le jaune et le key ( noir ) ; abrégé en CMJN . Le cyan peut être considéré comme un moins-rouge, le magenta comme un moins-vert et le jaune comme un moins-bleu. Ces encres sont semi-transparentes ou translucides. Lorsque deux de ces encres se chevauchent sur le papier en raison d'impressions d'impression séquentielles, une couleur primaire est perçue. Par exemple, du jaune (moins bleu) surimprimé par du magenta (moins vert) donne du rouge. Lorsque les trois encres peuvent se chevaucher, presque toute la lumière incidente est absorbée ou soustraite, ce qui donne un rendu proche du noir, mais en termes pratiques, il est préférable et moins coûteux d'utiliser une encre noire séparée au lieu de combiner trois encres colorées. Les couleurs secondaires ou soustractives cyan, magenta et jaune peuvent être considérées comme « primaires » par les imprimeurs et les aquarellistes (dont les encres et peintures de base sont transparentes).

Deux techniques graphiques sont nécessaires pour préparer les images à l'impression en quadrichromie. Au stade « prépresse », les images originales sont traduites sous des formes utilisables sur une presse à imprimer, par « séparation des couleurs » et « tramage » ou « demi-teinte ». Ces étapes permettent la création de plaques d'impression capables de transférer des impressions couleur sur papier sur des presses d'imprimerie basées sur les principes de la lithographie .

Une méthode d'impression en couleur est l'impression en six couleurs (par exemple, le système Hexachrome de Pantone ) qui ajoute de l'orange et du vert aux encres CMJN traditionnelles pour une gamme de couleurs plus large et plus éclatante . Cependant, de tels systèmes de couleurs alternatifs reposent toujours sur la séparation des couleurs, la demi-teinte et la lithographie pour produire des images imprimées. L'impression en six couleurs est largement utilisée pour augmenter l'imprimabilité et ainsi augmenter la production.

Une méthode émergente est l' impression à gamme étendue ou l' impression à 7 couleurs qui ajoute trois couleurs supplémentaires telles que le vert, l'orange et le violet pour étendre l'imprimabilité ou la gamme afin qu'une large gamme de couleurs Pantone puisse également être reproduite sans modifier les paramètres d'encre. Cette méthode est également appelée impression OGV . ^[1]

Les imprimantes à jet d'encre numériques telles que la série EPSON SureColor ont utilisé cette méthode avec succès pour reproduire 99% des couleurs Pantone.

L'impression couleur peut également impliquer aussi peu qu'une encre de couleur ou des encres de plusieurs couleurs qui ne sont pas les couleurs primaires. L'utilisation d'un nombre limité d'encres de couleur, ou d'encres de couleur spécifiques en plus des couleurs primaires, est appelée impression « couleur d'accompagnement ». En règle générale, les encres à tons directs sont des formulations spécifiques conçues pour imprimer seules, plutôt que pour se mélanger avec d'autres encres sur le papier pour produire diverses teintes et nuances. La gamme d'encres de couleur d'accompagnement disponibles, tout comme la peinture, est presque illimitée et beaucoup plus variée que les couleurs qui peuvent être produites par l'impression en quadrichromie. Les encres à tons directs vont des pastels subtils aux fluorescents intenses aux métallisés réfléchissants.

L'impression couleur implique une série d'étapes, ou de transformations, pour générer une reproduction des couleurs de qualité. Les sections suivantes se concentrent sur les étapes utilisées lors de la reproduction d'une image couleur en impression CMJN, ainsi que sur une perspective historique.

L'impression sur bois sur textile a précédé l'impression sur papier en Asie de l'Est et en Europe, et l'utilisation de différents blocs pour produire des motifs en couleur était courante. La première façon d'ajouter de la couleur aux articles imprimés sur papier était la coloration à la main, et elle était largement utilisée pour les images imprimées en Europe et en Asie de l'Est. Les gravures sur bois chinoises l' ont au moins depuis le 13ème siècle, et les européennes de très peu de temps après leur introduction au 15ème siècle, où elle a continué à être pratiquée, parfois à un niveau très qualifié, jusqu'au 19ème siècle - éléments de l' Ordnance britannique officielle Les cartes d' enquête étaient coloriées à la main par les garçons jusqu'en 1875. Les premiers livres imprimés européens laissaient souvent des espaces pour les initiales , les rubriques et d'autres éléments à ajouter à la main, tout comme ils l'avaient été dans les manuscrits , et quelques premiers livres imprimés avaient des bordures et des miniatures élaborées. ajoutée. Cependant, cela est devenu beaucoup plus rare après environ 1500.

Asie de l'Est

L'impression traditionnelle est-asiatique du texte et des images utilisait la gravure sur bois , en fait la même technique que la gravure sur bois en Occident, et l'impression dans un certain nombre de couleurs en utilisant plusieurs blocs, chacun encré dans une couleur différente, était connue depuis le début.

Chine

L'historien de l'art britannique Michael Sullivan écrit que « la première impression couleur connue en Chine, et même dans le monde entier, est un frontispice en deux couleurs d'un rouleau de sutra bouddhiste , daté de 1346 ». Les impressions en couleur ont également été utilisées plus tard sous la dynastie Ming . ^[2] Dans la gravure sur bois chinoise , les premières gravures sur bois en couleur apparaissent principalement dans les livres de luxe sur l'art, en particulier le médium le plus prestigieux de la peinture. Le premier exemple connu est un livre sur les gâteaux à l'encre imprimé en 1606, et la technique de la couleur atteint son apogée dans les livres de peinture publiés au XVIIe siècle. Des exemples notables sont Ming époque peintre chinois Hu Zhengyan de Traité sur les peintures et écrits du Studio des dix bambous de 1633 et le Manuel de la graine de moutarde Jardin publié en 1679 et 1701, et imprimés en cinq couleurs. ^[3]

Japon

Bijin (belle femme) ukiyo-e par Keisai Eisen , avant 1848

Au Japon, les gravures sur bois en couleur étaient utilisées à la fois pour les impressions sur feuilles et les illustrations de livres, bien que ces techniques soient mieux connues dans l'histoire des estampes. La technique "tout en couleur", appelée nishiki-e dans sa forme pleinement développée, s'est rapidement répandue et a été largement utilisée pour les impressions sur feuilles à partir des années 1760. Le texte était presque toujours monochrome et de nombreux livres continuaient à être publiés avec des illustrations monochromes sumizuri-e , mais la croissance de la popularité de l' ukiyo-e a entraîné une demande pour un nombre toujours croissant de couleurs et une complexité des techniques. Au XIXe siècle, la plupart des artistes conçoivent des estampes qui seront publiées en couleur. Les principales étapes de ce développement ont été :

• Sumizuri-e (墨摺り絵, "images imprimées à l'encre") - impression monochrome utilisant uniquement de l'encre noire
• Tan-e (丹絵) - impressions monochromes sumizuri-e avec coloration à la main ; se distingue par l'utilisation de reflets orangés à l'aide d'un pigment rouge appelé bronzage
• « Beni-e » (紅絵, « images rouges ») - impressions monochromes sumizuri-e avec coloration à la main ; se distingue par l'utilisation de détails ou de reflets à l'encre rouge. Ne doit pas être confondu avec "benizuri-e", ci-dessous.
• Urushi-e (漆絵) - une méthode dans laquelle de la colle a été utilisée pour épaissir l'encre, enhardissant l'image; l'or, le mica et d'autres substances étaient souvent utilisés pour améliorer davantage l'image. Cette technique était souvent utilisée en combinaison avec la coloration à la main. Urushi-e peut également se référer à des peintures utilisant de la laque au lieu de la peinture ; la laque était très rarement, voire jamais, utilisée sur les estampes.
• Benizuri-e (紅摺り絵, "images imprimées pourpres") - images imprimées en deux ou trois couleurs, contenant généralement des pigments rouges et verts, ainsi que de l'encre noire. Cette technique d'impression ne doit pas être confondue avec "beni-e", ci-dessus. "beni-e" et "benizuri-e" sont ainsi nommés pour les colorants rougeâtres prédominants, dérivés des colorants de la plante de carthame (beni 紅).
• Nishiki-e (錦絵, « images de brocart ») - une méthode dans laquelle plusieurs blocs ont été utilisés pour des parties distinctes de l'image, permettant d'utiliser un certain nombre de couleurs pour obtenir des images incroyablement complexes et détaillées ; un bloc séparé serait sculpté pour s'appliquer uniquement à la partie de l'image désignée pour une seule couleur. Des marques d'enregistrement appelées kentō (見当) ont été utilisées pour assurer la correspondance entre l'application de chaque bloc.

D'autres développements ont suivi des raffinements de la technique et des tendances du goût. Par exemple:

• Aizuri-e (藍摺り絵, "images imprimées indigo"), Murasaki-e (-, "images violettes"), et d'autres styles dans lesquels une seule couleur serait utilisée en plus ou à la place de l'encre noire. Ce sont des techniques spécialisées qui ont gagné en popularité au XIXe siècle, bien que quelques exemples puissent être vus plus tôt.

L'Europe 

Philibert-Louis Debucourt , La Promenade publique , 1792. Imprimé en couleurs à partir de diverses planches, utilisant l'eau-forte, la gravure et l'aquatinte. L'une des principales réalisations de l'impression couleur française du XVIIIe siècle.

La plupart des premières méthodes d'impression couleur impliquaient plusieurs impressions, une pour chaque couleur, bien qu'il y ait eu différentes manières d'imprimer deux couleurs ensemble si elles étaient séparées. Les livres liturgiques et de nombreux autres types de livres nécessitaient des rubriques, normalement imprimées en rouge ; ceux-ci ont longtemps été effectués par un tirage séparé avec une forme rouge pour chaque page. D'autres méthodes ont été utilisées pour les tirages à feuille unique . La gravure sur bois clair-obscur était une méthode européenne développée au début du XVIe siècle, où à un bloc de gravure sur bois normal avec une image linéaire (le "bloc de ligne"), un ou plusieurs "blocs de tons" colorés imprimés en différentes couleurs seraient ajoutés. C'était la méthode développée en Allemagne ; en Italie, seuls des blocs de tons étaient souvent utilisés, pour créer un effet plus proche d'un lavis. Jacob Christoph Le Blon a mis au point une méthode utilisant trois planches en taille-douce , généralement en noir et blanc ; ceux-ci ont été surimprimés pour obtenir une large gamme de couleurs.

Au 19ème siècle, un certain nombre de méthodes différentes d'impression couleur, utilisant la gravure sur bois (techniquement la chromoxylographie ) et d'autres méthodes, ont été développées en Europe, qui pour la première fois ont connu un succès commercial généralisé, de sorte qu'au cours des dernières décennies, la maison moyenne pouvait contenir de nombreux exemples, à la fois suspendus sous forme d'estampes et d'illustrations de livres. George Baxter a breveté en 1835 une méthode utilisant une plaque en taille-douce (ou parfois une lithographie ), imprimée en noir ou dans une couleur sombre, puis surimprimée avec jusqu'à vingt couleurs différentes à partir de blocs de bois. Edmund Evans a utilisé du relief et du bois partout, avec jusqu'à onze couleurs différentes, et s'est récemment spécialisé dans les illustrations de livres pour enfants, en utilisant moins de blocs mais en surimprimant des zones de couleur non unies pour obtenir des couleurs mélangées. Des artistes anglais tels que Randolph Caldecott , Walter Crane et Kate Greenaway ont été influencés par les estampes japonaises désormais disponibles et à la mode en Europe pour créer un style approprié, avec des aplats de couleur.

La chromolithographie était un autre procédé qui, à la fin du XIXe siècle, était devenu dominant, bien qu'il utilisait plusieurs impressions avec une pierre pour chaque couleur. La séparation mécanique des couleurs, utilisant initialement des photographies de l'image prises avec trois filtres de couleur différents, a réduit le nombre de tirages nécessaires à trois. La zincographie , avec des plaques de zinc , a remplacé plus tard les pierres lithographiques et est restée la méthode d'impression couleur la plus courante jusqu'aux années 1930.

Chromolithographie montrant la technique des trois couleurs. 1893, L. Prang & Co.

Processus de séparation des couleurs

La première image largement reproduite imprimée en utilisant le procédé à trois couleurs, par William Kurtz (janvier 1893)

Généralement, la séparation des couleurs relève de la responsabilité du séparateur de couleurs. Cela inclut le nettoyage du fichier pour le rendre prêt à l'impression et la création d'une épreuve pour le processus d'approbation prépresse. Le processus de séparation des couleurs commence par séparer l'illustration originale en composants rouge, vert et bleu (par exemple par un scanner numérique). Avant le développement de l'imagerie numérique , la méthode traditionnelle consistait à photographier l'image trois fois, en utilisant un filtre pour chaque couleur. Quoi qu'il en soit, le résultat souhaité est trois images en niveaux de gris , qui représentent les composantes rouge, verte et bleue ( RVB ) de l'image d'origine.

L'étape suivante consiste à inverser chacune de ces séparations. Lorsqu'une image négative de la composante rouge est produite, l'image résultante représente la composante cyan de l'image. De même, des négatifs sont produits des composants vert et bleu pour produire des séparations magenta et jaune, respectivement. Ceci est dû au fait que le cyan, le magenta et le jaune sont des primaires soustractives qui représentent chacun deux des trois primaires additifs (RVB) après qu'un primaire additif a été soustrait de la lumière blanche.

Le cyan, le magenta et le jaune sont les trois couleurs de base utilisées pour la reproduction des couleurs. Lorsque ces trois couleurs sont diversement utilisées dans l'impression, le résultat devrait être une reproduction raisonnable de l'original, mais en pratique ce n'est pas le cas. En raison des limitations des encres , les couleurs les plus foncées sont sales et brouillées. Pour résoudre ce problème, une séparation noire est également créée, ce qui améliore l'ombre et le contraste de l'image. De nombreuses techniques existent pour dériver cette séparation noire de l'image originale ; ceux-ci incluent le remplacement des composants gris , la suppression de la couleur et l' ajout de la couleur . Cette technique d'impression est appelée CMJN (le "K" signifie clé , un mot traditionnel pour la plaque d'impression noire).

Les méthodes d'impression numérique d'aujourd'hui n'ont pas la restriction d'un seul espace colorimétrique comme le font les processus CMJN traditionnels. De nombreuses presses peuvent imprimer à partir de fichiers qui ont été rippés avec des images en utilisant les modes RVB ou CMJN. Les capacités de reproduction des couleurs d'un espace colorimétrique particulier peuvent varier ; le processus d'obtention de couleurs précises dans un modèle de couleurs est appelé correspondance des couleurs .

Dépistage

Les encres utilisées dans les presses d'impression couleur sont semi-transparentes et peuvent être imprimées les unes sur les autres pour produire différentes teintes. Par exemple, le vert résulte de l'impression d'encres jaune et cyan les unes sur les autres. Cependant, une presse à imprimer ne peut pas faire varier la quantité d'encre appliquée à des zones d'image particulières, sauf par "sérigraphie", un processus qui représente des nuances plus claires sous forme de minuscules points, plutôt que de zones solides, d'encre. Ceci est analogue au mélange de peinture blanche dans une couleur pour l'éclaircir, sauf que le blanc est le papier lui-même. Dans l'impression en quadrichromie, l'image tramée , ou demi - teinte pour chaque couleur d'encre est imprimée successivement. Les grilles de l'écran sont placées à des angles différents, et les points créent donc de minuscules rosaces qui, par une sorte d' illusion d'optique , semblent former une image à tons continus. Vous pouvez visualiser la demi-teinte, qui active les images imprimées, en examinant une image imprimée sous grossissement.

Traditionnellement, les écrans en demi-teintes étaient générés par des lignes encrées sur deux feuilles de verre collées ensemble à angle droit . Chacun des films de séparation des couleurs a ensuite été exposé à travers ces écrans. L'image résultante à contraste élevé, une fois traitée, avait des points de diamètre variable en fonction de la quantité d'exposition reçue par cette zone, qui était modulée par l'image du film de séparation en niveaux de gris.

Les écrans de verre ont été rendus obsolètes par des films à contraste élevé où les points de trame ont été exposés avec le film de séparation. Ceci à son tour a été remplacé par un processus où les demi-teintes sont générées électroniquement directement sur le film avec un laser. Plus récemment, la technologie Computer to Plate (CTP) a permis aux imprimeurs de contourner entièrement la partie film du processus. CTP image les points directement sur la plaque d'impression avec un laser, ce qui permet d'économiser de l'argent et d'éliminer l'étape du film. La quantité de perte de génération lors de l'impression d'un négatif lithographique sur une plaque lithographique, à moins que les procédures de traitement ne soient complètement ignorées, est presque totalement négligeable, car il n'y a pas de pertes de plage dynamique, pas de gradations de densité, ni de colorants colorés, ou de grandes grains d'argent à affronter dans un négatif à accès rapide ultra-lent.

Les écrans avec une « fréquence » de 60 à 120 lignes par pouce (lpi) reproduisent des photographies en couleur dans les journaux. Plus l'écran est grossier (fréquence plus faible), plus la qualité de l'image imprimée est faible. Le papier journal hautement absorbant nécessite une fréquence de sérigraphie inférieure à celle du papier couché moins absorbant utilisé dans les magazines et les livres, où des fréquences de sérigraphie de 133 à 200 lpi et plus sont utilisées.

La mesure de combien un point d'encre s'étend et devient plus grand sur le papier est appelée gain de point . Ce phénomène doit être pris en compte dans la préparation photographique ou numérique des images projetées. L'engraissement du point est plus élevé sur les papiers non couchés plus absorbants tels que le papier journal.

• Impression en bloc
• Flexographie
• Impression typographique
• Impression offset
• Rotogravure
• Typographie

• Bruno, Michael H. (éd.) (1995). Pocket Pal: A Graphic Arts Production Handbook (16e éd.). Memphis : International Paper
• Gascoigne, Bamber . Comment identifier les impressions : un guide complet des processus manuels et mécaniques de la gravure sur bois au jet d'encre , 1986 (2e édition, 2004), Thames & Hudson, ISBN  0-500-23454-X
• Hunt, RWG, La reproduction de la couleur (1957, 1961, 1967, 1975) ISBN  0-85242-356-X
• Yule, John AC, Principes de reproduction des couleurs (1967, 2000) ISBN  0-88362-222-X
• Morovic, J., Cartographie de la gamme de couleurs (2008) ISBN  978-0-470-03032-5

• Bruno, Michael H. (éd.) (octobre 2000). Pocket Pal: A Graphic Arts Production Handbook Graphic Arts Technical Fndtn; 18e édition, ISBN  0-88362-338-2
• Hardie, Martin, English Colored Books (1906, réimprimé en 1990)
• Gascoigne, Bamber, Jalons de l'impression couleur 1457-1859 (Cambridge UP, 1997)
• Également divers articles dans le Journal of the Printing Historical Society - voir : http://www.printinghistoricalsociety.org.uk/journal_indices/index.html