civilisation maya
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L'art maya ancien concerne les arts matériels de la civilisation maya , une culture mésoaméricaine de l' est et du sud-est partagée par un grand nombre de royaumes du Mexique, du Guatemala, du Belize et du Honduras actuels. De nombreuses traditions artistiques régionales coexistaient, coïncidant généralement avec les frontières changeantes des politiques mayas. Cette civilisation a pris forme au cours de la dernière période préclassique (de 750 av. J.-C. à 100 av. Sa plus grande floraison artistique s'est produite pendant les sept siècles de la période classique (c. 250 à 950 CE).

Les formes d'art maya ont tendance à être organisées de manière plus rigide pendant le Classique ancien (250-550 CE) et à devenir plus expressives pendant la phase Classique tardif (550-950 CE). Au cours de l'histoire, les influences de diverses autres cultures mésoaméricaines ont été absorbées. À la fin du Préclassique, l'influence du style olmèque est encore perceptible (comme dans les peintures murales de San Bartolo ), alors qu'au début du Classique, le style du centre mexicain de Teotihuacan s'est fait sentir, tout comme celui des Toltèques du Postclassique.

Après la disparition des royaumes classiques des plaines centrales, l'art maya antique a traversé une phase postclassique prolongée (950-1550 CE) centrée sur la péninsule du Yucatan, avant que les bouleversements du XVIe siècle ne détruisent la culture courtoise et mettent fin aux Mayas. tradition artistique. Les formes d'art traditionnelles ont principalement survécu dans le tissage et la conception de maisons paysannes.

histoire de l'art maya

Les publications du XIXe et du début du XXe siècle sur l'art et l'archéologie mayas par Stephens , Catherwood , Maudslay , Maler et Charnay ont pour la première fois rendu disponibles des dessins et des photographies fiables des principaux monuments mayas classiques.

Après cette phase initiale, la publication en 1913 de Herbert Spinden « Une étude de l'art maya » (il y a maintenant plus d'un siècle) a jeté les bases de tous les développements ultérieurs de l'histoire de l'art maya (y compris l'iconographie). ^[1] Le livre donne un traitement analytique des thèmes et des motifs, en particulier les motifs omniprésents du serpent et du dragon, et une revue des « arts matériels », tels que la composition des façades des temples, des peignes de toit et des panneaux de masques. Le traitement chronologique de l'art maya par Spinden a été affiné plus tard (1950) par l'analyse des motifs de l'architecte et spécialiste du dessin archéologique, Tatiana Proskouriakoff , dans son livre « A Study of Classic Maya Sculpture ». ^[2] KublerL'inventaire de 1969 de l'iconographie maya, contenant un traitement site par site des images « commémoratives » et un traitement topique des images rituelles et mythiques (comme le « signe triadique »), conclut une période d'accroissement progressif des connaissances qui allait bientôt être éclipsé par de nouveaux développements.

À partir du début des années 1970, l'historiographie des royaumes mayas – Palenque en premier lieu – vient occuper le devant de la scène. L'interprétation de l'histoire de l'art a rejoint l'approche historique initiée par Proskouriakoff ainsi que l'approche mythologique initiée par MD Coe , avec un professeur d'art, Linda Schele, servant de force motrice. Les interprétations séminales de Schele de l'art maya se retrouvent tout au long de son travail, en particulier dans The Blood of Kings , écrit avec l'historien de l'art M. Miller . ^[3]L'histoire de l'art maya a également été stimulée par l'énorme augmentation de l'imagerie sculpturale et céramique, due à de vastes fouilles archéologiques, ainsi qu'à des pillages organisés à une échelle sans précédent. A partir de 1973, MD Coe publie une série de livres proposant des images et des interprétations de vases mayas inconnus, avec le mythe Popol Vuh Twin pour modèle explicatif. ^[4] En 1981, Robicsek et Hales ont ajouté un inventaire et une classification des vases mayas peints dans le style du codex, ^[5] révélant ainsi encore plus un monde spirituel jusque-là peu connu.

Quant aux développements ultérieurs, des questions importantes dans le travail iconographique de Schele ont été élaborées par Karl Taube . ^{[6] Les} nouvelles approches de l'art maya comprennent des études d'anciens ateliers de céramique maya, ^[7] la représentation de l'expérience corporelle et des sens dans l'art maya, ^[8] et des hiéroglyphes considérés comme des unités iconographiques. ^[9] Pendant ce temps, le nombre de monographies consacrées à l'art monumental de cours spécifiques augmente. ^[10] Une bonne impression de l'érudition récente de l'histoire de l'art mexicain et nord-américain peut être recueillie dans le catalogue de l'exposition « Art courtois des anciens Mayas » (2004). ^[11]

Architecture

L'agencement des villes et cités mayas , et plus particulièrement des centres cérémoniels où résidaient les familles royales et les courtisans, se caractérise par le rythme d'immenses sols horizontaux en stuc de places souvent situés à différents niveaux, reliés par de larges escaliers souvent raides, et surmonté de pyramides de temples. ^[12] Sous les règnes successifs, les bâtiments principaux ont été agrandis en ajoutant de nouvelles couches de remblai et d'enduit de stuc. Canaux d'irrigation, réservoirs et drains constituaient l'infrastructure hydraulique. À l'extérieur du centre cérémoniel (en particulier dans la zone sud ressemblant parfois à une acropole ) se trouvaient les structures des petits nobles, des temples plus petits et des sanctuaires individuels, entourés par les pupilles des roturiers. Des chaussées en forme de barrage (sacbeob ) s'est propagé des « centres cérémoniels » à d'autres noyaux d'habitation. En accord avec le concept d'« état théâtral », il semble qu'on ait accordé plus d'attention à l'esthétique qu'à la solidité de la construction. Une attention particulière a toutefois été accordée à l'orientation directionnelle.

Parmi les différents types de structures en pierre, il convient de mentionner:

• Plateformes de cérémonie (généralement moins de 4 mètres de hauteur).
• Cours et palais.
• D'autres bâtiments résidentiels, comme une maison d'écrivains ^[13] et une éventuelle maison de conseil à Copan.
• Temples et pyramides de temples, ces derniers contenant souvent des sépultures et des chambres funéraires dans leur base ou leur remplissage, avec des sanctuaires au sommet. L'exemple le plus remarquable sont les nombreux temples funéraires dynastiques regroupés de l'Acropole Nord de Tikal .
• Terrains de balle .
• Bains de sueur, en particulier ceux de Piedras Negras et Xultun , ce dernier avec des restes de décoration en stuc.

Parmi les ensembles structuraux figurent :

• « Pyramides triadiques » consistant en une structure dominante flanquée de deux bâtiments plus petits tournés vers l'intérieur, tous montés sur une seule plate-forme basale ;
• « Groupes E » constitués d'une plate-forme carrée avec une pyramide basse à quatre degrés du côté ouest et une structure allongée, ou, en variante, trois petites structures, du côté est ;
• « complexes de pyramides jumelles », avec des pyramides identiques à quatre niveaux sur les côtés est et ouest d'une petite place ; un bâtiment à neuf portes côté sud ; et une petite enceinte sur le côté nord abritant une stèle sculptée avec son autel et commémorant l'exécution par le roi d'une cérémonie de fin de k'atun.

Dans les palais et les salles des temples, la « voûte en encorbellement » était souvent appliquée. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un moyen efficace d'augmenter l'espace intérieur, car il fallait des murs de pierre épais pour soutenir le haut plafond, certains temples utilisaient des arcs répétés, ou une voûte en encorbellement, pour construire un sanctuaire intérieur (par exemple, celui du temple de la Croix à Palenque ).

La zone maya du nord (Campeche et Yucatan) présente des caractéristiques qui lui sont propres. Son classique Puuc , Chenes et Rio Bec l' architecture ^[14] se caractérise par une ornementation en pierre; réduction géométrique de la décoration réaliste; empiler des museaux de dieu de la pluie pour construire des façades ; utilisation de portails en forme de gueule de serpent ; et, dans la région de Rio Bec, l'utilisation de pseudo temples-pyramides solides. Le site Puuc le plus important est Uxmal . Chichen Itza, dominant le Yucatán de la fin du classique au post-classique, présente des bâtiments classiques de style Chenes et Puuc ainsi que des types de bâtiments post-classiques d'origine mexicaine, tels que la pyramide radiale à quatre escaliers, la salle à colonnades et le temple circulaire. Ces dernières caractéristiques ont été héritées par le royaume successif de Mayapan .

• Chichen Itza, maison maya traditionnelle

• Palenque, Temple des Inscriptions, Classique tardif

• Temple Tikal II, Classique tardif

• Palais à plusieurs étages, Sayil, Yucatan, Classique tardif

• Uxmal, couvent , frise avec des museaux de dieu de la pluie empilés au coin, Late Classic

• Terrain de balle, Copan, Classique tardif

• Chichen Itza, pyramide radiale El Castillo , Postclassique

Sculpture en pierre

Le principal style sculptural préclassique de la région maya est celui d' Izapa , une grande colonie sur la côte du Pacifique où de nombreuses stèles et autels (en forme de grenouille) ont été trouvés montrant des motifs également présents dans l' art olmèque . ^[15] Les stèles, pour la plupart sans inscriptions, montrent souvent des sujets mythologiques et narratifs, dont certains semblent se rapporter au mythe jumeau du Popol Vuh . Néanmoins, il reste incertain si les habitants d'Izapa étaient ethniquement mayas. Pour la période classique des Mayas, les grandes classes suivantes de sculpture sur pierre peuvent être distinguées.

• Stèle . Ce sont de grandes dalles de pierre allongées généralement recouvertes de gravures et d'inscriptions, et souvent accompagnées d'autels ronds. Typique de la période classique, la plupart d'entre eux représentent les dirigeants des villes dans lesquelles ils se trouvaient, souvent déguisés en dieux. Bien que les visages des dirigeants, en particulier à la fin de la période classique, soient de style naturaliste, ils ne présentent généralement pas de traits individuels ; mais il existe des exceptions notables à cette règle (par exemple, Piedras Negras , stèle 35). Les stèles les plus célèbres proviennent de Copan et de Quirigua à proximité . Celles-ci se distinguent par la complexité de leurs détails, celles de Quirigua également par leur hauteur (stèle E mesurant plus de 7 mètres au-dessus du sol et 3 en dessous). Le Copan et le Toninades stèles s'approchent des sculptures en ronde-bosse. De Palenque , par ailleurs véritable capitale des arts mayas, aucune stèle significative n'a été conservée.
• Linteaux , enjambant les portes ou les jambages. Yaxchilan estparticulièrementréputé pour sa longue série de linteaux en relief profond, dont certains des plus célèbres montrent des rencontres avec des ancêtres ou, peut-être, des divinités locales. ^[16]
• Panneaux et tablettes , incrustés dans les murs et les piliers des bâtiments et les côtés des quais. Cette catégorie est particulièrement bien représentée à Palenque , avec les grandes tablettes ornant les sanctuaires intérieurs des temples du Groupe de la Croix, et avec des chefs-d'œuvre raffinés tels que la « Tablette du Palais », la « Tablette des Esclaves », et les panneaux à plusieurs figures de les plates-formes du temple XIX et XXI. ^[17] Le couvercle de sarcophage sculpté du roi Pakal - sans égal dans d'autres royaumes mayas - pourrait également être inclus ici.
• Colonnes en relief flanquant les portes des édifices publics de la région de Puuc (nord-ouest du Yucatan) et dont la décoration est similaire aux stèles. ^[18]
• Autels , arrondis ou rectangulaires, reposant parfois sur trois ou quatre pieds en forme de rocher. Ils peuvent être entièrement ou partiellement figuratifs (par exemple, l'autel des tortues de Copan) ou avoir une image en relief sur le dessus, parfois constituée d'un seul signe du jour Ahau (Caracol, Tonina). ^[19]
• Zoomorphes , ou gros rochers sculptés pour ressembler à des créatures surnaturelles et recouverts d'ornements en relief très compliqués. Ceux-ci semblent être limités au royaume de Quirigua pendant la période classique tardive. ^[20]
• Marqueurs de terrain de balle , ou cocardes en relief placés dans l'axe central des sols des terrains de balle (comme ceux de Copan, Chinkultic , Tonina), et montrant généralement des scènes de jeu de balle royal.
• Escaliers monumentaux , le plus connu étant l'escalier hiéroglyphique géant de Copan. Les blocs de pierre taillée des escaliers hiéroglyphiques constituent ensemble un texte étendu. Les escaliers peuvent également être décorés d'une grande variété de scènes ( La Corona ), en particulier le jeu de balle. Parfois, le jeu de balle devient le thème principal de l'escalier ( Yaxchilan ), avec un captif représenté à l'intérieur du ballon, ou, ailleurs ( Tonina ), un captif de pleine figure étendu le long de la marche.
• Trônes et bancs , les trônes avec une assise large et carrée et un dossier parfois de forme emblématique comme le mur d'une grotte et ouvert pour montrer des figures humaines. Les bancs, recouverts de relief en façade, ont tendance à s'intégrer à l'architecture environnante ; ils sont plus allongés et manquent de support dorsal. Des exemples de Palenque et de Copan ont des supports montrant des porteurs cosmologiques ( Bacabs , Chaaks ).
• La sculpture sur pierre en ronde - bosse est surtout connue à Copan et à Toniná. Il est représenté par la statuaire, comme un scribe de Copan assis ainsi que des figures captives et de petites stèles de Toniná ; par certains éléments architecturaux figuratifs, comme les vingt divinités du maïs de la façade du temple de Copan 22 ; ^[21] et par des sculptures géantes telles que les jaguars placés symétriquement et les musiciens simiens de Copán, qui faisaient partie intégrante de la conception architecturale.

• Linteau de Yaxchilan 24, roi tenant une torche et reine laissant couler du sang, 723-726 de notre ère ( British Museum )

• Linteau Yaxchilan, chef de guerre présentant des captifs au roi, 783 CE ( Kimbell Art Museum )

• Colonne de secours, Late Classic ( Metropolitan Museum of Art )

• Piedras Negras trône 1, avec des têtes restaurées, Classique tardif (Museo Nacional de Antropología e Historia de Guatemala)

• Dos du trône, Classique tardif ( Museo Amparo )

• Monument de Tonina 151, prisonnier lié, Classique

Sculpture sur bois

On pense que les sculptures sur bois étaient autrefois extrêmement courantes, mais seuls quelques exemples ont survécu. La plupart des sculptures sur bois du XVIe siècle, considérées comme des objets d'idolâtrie, ont été détruites par les autorités coloniales espagnoles. Les exemples classiques les plus importants consistent en des linteaux finement travaillés, principalement des principaux sanctuaires de la pyramide de Tikal , ^[22] avec un spécimen d' El Zotz voisin . Les reliefs en bois de Tikal, constitués chacun de plusieurs poutres et datant du VIIIe siècle, montrent un roi sur son siège avec une figure protectrice se profilant derrière, sous la forme d'un "serpent de guerre" de style Teotihuacan (Temple I linteau 2) , un jaguar (Temple I linteau 3), ou un imitateur humain du dieu jaguar du feu terrestre(Linteau du Temple IV 2). D'autres linteaux de Tikal représentent un roi obèse vêtu d'une robe de jaguar et debout devant son siège (Linteau 2 du Temple III) ; et le plus célèbre, un roi victorieux, habillé comme un dieu de la mort astral, et debout sur un palanquin sous un serpent à plumes arqué ( Temple IV linteau 3 ). Un objet utilitaire rare est une petite boîte à couvercle de Tortuguero avec un texte hiéroglyphique tout autour. La sculpture libre en bois, datant du VIe siècle, est représentée par un digne homme assis faisant peut-être office de porteur de miroir.

Modélisation en stuc

Au moins depuis la fin du Préclassique, les stucs modelés et peints recouvraient les sols et les bâtiments des centres-villes et servaient de cadre à leurs sculptures de pierre. Souvent, de grands panneaux de masque avec les têtes de divinités en plâtre en haut-relief (en particulier celles du soleil, de la pluie et de la terre) sont attachés aux murs de soutènement en pente des plates-formes du temple flanquant les escaliers (par exemple, Kohunlich ). Les travaux de modelage et de relief en stuc peuvent également couvrir l'ensemble du bâtiment, comme le montre le temple 16 de Copan , dans sa forme du VIe siècle (connue sous le nom de "Rosalila"). Dédié au premier roi, Yax K'uk' Mo', ce temple primitif a conservé des façades en plâtre et peintes. Les frises en stuc, les murs, les piliers et les peignes de toit des périodes préclassique tardive et classique montrent des programmes décoratifs variés et parfois symboliquement compliqués.

Plusieurs solutions de découpage et d'ordonnancement des surfaces stuquées des bâtiments ont été appliquées, la sérialisation en étant une. Les murs de l'ancien classique du « Temple du Soleil de la Nuit » à El Zotz se composent d'une série de panneaux de masques de divinité subtilement variés, tandis que la frise d'un palais de Balamku , également du début de l'époque classique, avait à l'origine une série de quatre souverains intronisés au-dessus les bouches ophidiennes ouvertes de quatre animaux différents (un crapaud parmi eux) associés à des montagnes symboliques. Inversement, les frises peuvent être centrées sur une seule règle assise à nouveau sur une montagne symbolique (de maïs), telle qu'une frise de Holmul , avec deux serpents à plumes émanant du dessous du siège du souverain, et un autre de Xultun, sur lequel le souverain porte une grande barre de cérémonie avec des figures de jaguar émergentes. ^[23] Une frise de temple du début de l'Antiquité de Placeres, Quintana Roo, a le grand panneau de masque d'un jeune seigneur ou d'une divinité au milieu, avec deux divinités latérales « grand-père » étendant leurs bras.

Souvent, une frise est divisée en compartiments. Les frises du Préclassique tardif d' El Mirador , par exemple, montrent les espaces intermédiaires d'un corps de serpent ondulant rempli d'oiseaux aquatiques, et les sections d'une bande aquatique avec des figures nageuses. ^[24] De même, une frise de palais classique à Acanceh est divisée en panneaux contenant différentes figures animales ^[25] rappelant le wayob , tandis qu'un mur à Tonina a des champs en forme de losange suggérant un échafaudage et présentant des scènes narratives continues qui se rapportent au sacrifice humain. ^[26]

Les peignes de toit en plâtre sont similaires à certaines des frises ci-dessus en ce qu'ils montrent généralement de grandes représentations de souverains, qui peuvent à nouveau être assis sur une montagne symbolique, et aussi, comme sur le Temple du Soleil de Palenque, dans un cadre cosmologique. D'autres exemples de modélisation en stuc classique incluent les piliers du palais de Palenque, agrémentés d'une série de seigneurs et de dames en tenue rituelle, et l' entrée en stuc de style baroque tardif de style Chenes , parsemée de figures humaines naturalistes, sur l'Acropole. (Str. 1) d' Ek' Balam .

Unique en Méso-Amérique, la modélisation en stuc de la période classique comprend des portraits réalistes d'une qualité égale à celle des portraits d'ancêtres romains, avec les hautes têtes en stuc des souverains de Palenque et des portraits de dignitaires de Tonina comme exemples exceptionnels. Le modelé rappelle celui de certaines statuettes en céramique jaïna. Certaines de ces têtes de portrait, mais pas toutes, faisaient autrefois partie de figures en stuc grandeur nature ornant les crêtes des temples. ^[27] De la même manière, on trouve des glyphes en stuc qui faisaient autrefois partie des textes en stuc.

• Balamku, partie d'une frise, crapaud assis sur l'icône de la montagne et roi belge, Classique

• Palais de Palenque, Maison D, détail de relief en stuc montrant des nénuphars, tête de divinité au nez long et jambes de figure assise, Classique

• Palenque Templo Olvidado , glyphes calendaires détachés du texte en stuc sur pilier, classique

• Hormiguero , tête en stuc ("Maya Akhenaton "), Classique Tardif (Museo arqueológico Fuerte de S. Miguel, Campeche)

Peinture murale

Bien qu'en raison du climat humide de l'Amérique centrale , relativement peu de peintures mayas aient survécu intégralement jusqu'à nos jours, des vestiges importants ont été trouvés dans presque toutes les grandes résidences de la cour. C'est particulièrement le cas dans les sous-structures, cachées sous des ajouts architecturaux ultérieurs. Les peintures murales peuvent montrer des motifs plus ou moins répétitifs, comme les symboles floraux subtilement variés sur les murs de la maison E du palais de Palenque ; des scènes de la vie quotidienne, comme dans l'un des bâtiments entourant la place centrale de Calakmul et dans un palais de Chilonche ; ou des scènes rituelles impliquant des divinités, comme dans les peintures murales des temples post-classiques de la côte est du Yucatán et du Belize ( Tancah , Tulum , Santa Rita). ^[28]

Ils peuvent également présenter un caractère plus narratif, généralement avec des légendes hiéroglyphiques présentes. Les peintures murales colorées de Bonampak , par exemple, datant de 790 après JC et s'étendant sur les murs et les voûtes de trois salles adjacentes, montrent des scènes spectaculaires de noblesse, de bataille et de sacrifice, ainsi qu'un groupe d'imitateurs rituels au milieu d'un musiciens . ^[29] À San Bartolo , des peintures murales datant de 100 avant notre ère se rapportent aux mythes du dieu maya du maïs et du héros jumeau Hunahpu , et représentent une double intronisation ; antérieur à la période classique de plusieurs siècles, le style est déjà pleinement développé, avec des couleurs subtiles et sourdes par rapport à celles de Bonampak ou de Calakmul.^[30] En dehors de la zone maya, dans un quartier de Cacaxtla du centre-est du Mexique, des peintures murales peintes dans un style maya à prédominance classique, avec des couleurs souvent austères, ont été trouvées, comme une scène de bataille sauvage s'étendant sur 20 mètres ; deux figures de seigneurs mayas debout sur des serpents ; et un champ irrigué de maïs et de cacao visité par la divinité marchande maya . ^[31]

La peinture murale se produit également sur les dalles de voûte, dans les tombes (par exemple, Río Azul ) et dans les grottes (par exemple, Naj Tunich ), ^[32] généralement exécutées en noir sur une surface blanchie, parfois avec l'utilisation supplémentaire de peinture rouge. Les pierres de faîte des voûtes du Yucatèque montrent souvent une représentation de la divinité de la foudre intronisée (par exemple, Ek' Balam ).

Une couleur bleu turquoise vif - « Maya Blue » - a traversé les siècles en raison de ses caractéristiques chimiques uniques ; cette couleur est présente à Bonampak , Cacaxtla , Jaina, El Tajín , et même dans certains couvents coloniaux. L'utilisation de Maya Blue a survécu jusqu'au 16ème siècle, lorsque la technique a été perdue. ^[33]

Rédaction et bookmaking

Le système d'écriture maya se compose d'environ 1000 caractères distincts ou hiéroglyphes (« glyphes ») et, comme de nombreux systèmes d'écriture anciens, il est un mélange de signes syllabiques et de logogrammes . Ce script a été utilisé à partir du 3ème siècle avant notre ère jusqu'à peu de temps après la conquête espagnole au 16ème siècle. A partir de maintenant (2021), une proportion considérable des caractères a une lecture, mais leur signification et leur configuration en tant que texte ne sont pas toujours comprises. Les livres étaient pliés et constitués de papier d'écorce ou de feuilles de cuir avec une couche de stuc adhésif sur laquelle écrire ; ils étaient protégés par des couvertures en peau de jaguar et, peut-être, par des planches de bois. ^[34] Puisque tout devin avait probablement besoin d'un livre, il devait en exister un grand nombre.

Aujourd'hui, trois livres hiéroglyphiques mayas , tous de la période post-classique, existent toujours : les codex de Dresde , de Paris et de Madrid . Un quatrième livre, le Grolier , est maya- toltèque plutôt que maya et manque de textes hiéroglyphiques ; fragmentaire et de très mauvaise facture, il présente de nombreuses anomalies, raison pour laquelle son authenticité a longtemps été mise en doute. ^[35] Ces livres sont en grande partie de nature divinatoire et sacerdotale, contenant des almanachs, des tables astrologiques et des programmes rituels ; le Codex de Paris comprend également des prophéties katun . Une grande attention a été portée à un équilibre harmonieux des textes et des illustrations (en partie colorées).

Outre les glyphes codiques, il existait une écriture cursive au caractère souvent dynamique, retrouvée dans les peintures murales et sur les céramiques, et imitée dans la pierre sur des panneaux de Palenque (comme la « Tablette des 96 glyphes »). Souvent, les légendes écrites sont enfermées dans des « boîtes » carrées de différentes formes au sein de la représentation. Les peintures murales peuvent aussi être entièrement constituées de textes ( Ek' Balam , Naj Tunich ), ou, plus rarement, contenir des calculs astrologiques ( Xultun ) ; parfois, écrits sur une surface blanche en stuc, et exécutés avec un soin et une élégance particuliers, ces textes sont comme des agrandissements de pages de livres.

Les hiéroglyphes sont omniprésents et ont été écrits sur toutes les surfaces disponibles, y compris le corps humain. Les glyphes eux-mêmes sont très détaillés, et en particulier les logogrammes sont d'un réalisme trompeur. En fait, du point de vue de l'histoire de l'art, ils devraient également être considérés comme des motifs artistiques, et vice versa . ^{[9] Les} sculpteurs de Copan et de Quirigua se sont par conséquent sentis libres de convertir des éléments hiéroglyphiques et des signes calendaires en scènes miniatures animées et dramatiques (« glyphes complets »). ^[36]

Céramique et 'codex céramique'

Contrairement aux céramiques utilitaires trouvées en si grand nombre parmi les débris des sites archéologiques, la plupart des poteries décorées (récipients cylindriques, plats à couvercle, vases, bols) étaient autrefois une « monnaie sociale » parmi la noblesse maya et, conservées comme objets de famille, étaient également accompagnées les nobles dans leurs tombes. ^[37] La tradition aristocratique des festins de cadeaux ^[38] et des visites solennelles, et l'émulation qui accompagne inévitablement ces échanges, expliquent en grande partie le haut niveau artistique atteint à l'époque classique.

Fabriquée sans tour de potier, la poterie décorée était délicatement peinte, sculptée en relief, incisée ou - principalement au début de la période classique - réalisée avec la technique de la fresque de Teotihuacan consistant à appliquer de la peinture sur une surface d'argile humide. Les objets précieux étaient fabriqués dans de nombreux ateliers répartis dans les royaumes mayas, certains des plus célèbres étant associés au « style Chama » , au « style Holmul » , au « style Ik » ^[39] et, pour la poterie sculptée, le 'chochola-style.' ^[40]

La décoration des vases montre une grande variation, y compris des scènes de palais, des rituels courtois, de la mythologie, des glyphes divinatoires et même des textes dynastiques tirés de chroniques, et joue un rôle majeur dans la reconstruction de la vie et des croyances mayas classiques. Les scènes en céramique et les textes peints en noir et rouge sur un sous-sol blanc, les équivalents des pages des livres pliés perdus, sont désignés comme étant de « style Codex » (par exemple, le soi-disant vase de Princeton ). Le chevauchement hiéroglyphique et pictural avec les trois livres existants est (au moins jusqu'à présent) relativement faible.

L'art de la céramique sculpturale comprend les couvercles des bols du début de la période classique montés par des figures humaines ou animales ; certains de ces bols, noircis, comptent parmi les œuvres d'art mayas les plus distinguées jamais créées.

La sculpture en céramique comprend également des brûle-parfums et des urnes funéraires. Les plus connus sont les brûleurs classiques abondamment décorés du royaume de Palenque, qui ont le visage modelé d'une divinité ou d'un roi attaché à un tube creux allongé. La divinité la plus représentée, la divinité jaguar du feu terrestre , orne également de grandes urnes funéraires classiques du département guatémaltèque d'El Quiché. ^[41] Les brûleurs d'encens à l'effigie post-classique élaborés, fabriqués dans des moules, particulièrement associés à Mayapan représentent des divinités debout (ou des imitateurs de divinités sacerdotales) portant souvent des offrandes. ^[42]

Enfin, les figurines, souvent moulées, et d'une vivacité et d'un réalisme étonnants, constituent un genre mineur mais très informatif. Outre les divinités, les personnages animaux , les souverains et les nains, ils montrent de nombreux autres personnages ainsi que des scènes tirées de la vie quotidienne. Certaines de ces figurines sont des ocarinas et peuvent avoir été utilisées dans des rituels. Les exemples les plus impressionnants proviennent de l' île de Jaina .

• Vase de style Codex avec scène mythologique, 7e-8e siècle (Metropolitan Museum of Art)

• Navire avec scène du trône, style Chamá, fin 7e-8e siècle (Metropolitan Museum of Art)

• Vase en relief à tête de serpent aquatique, style Chocholá, Yucatan, Classique tardif (Ethnologisches Museum, Berlin)

• Bol à bride basale à couvercle, El Peru, Guatemala , Early Classic (Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala)

• Bol tripode avec couvercle héron, Early Classic (Metropolitan Museum of Art)

• Partie inférieure du brûleur d'encens, style Palenque, Classique Tardif (Walters Art Museum)

• Urne avec couvercle de divinité jaguar, Late Classic (Walters Art Museum)

• Figure costumée, 7e-8e siècle (Metropolitan Museum of Art)

• Jeune noble en fleur, style Jaina, VIIIe siècle (Metropolitan Museum of Art)

Pierres précieuses et autres matériaux sculptés

Il est remarquable que les Mayas, qui n'avaient pas d'outils métalliques, créaient de nombreux objets à partir d'un matériau très épais et dense, le jade ( jadéite ), en particulier toutes sortes d'éléments vestimentaires (royaux), tels que les plaques de ceinture - ou les celtes - les bobines d'oreille, pendentifs, et aussi des masques. Les Celtes (c'est-à-dire les ornements plats en forme de celte) étaient parfois gravés d'une représentation du roi en forme de stèle (par exemple, la « Plaque de Leyde » du début du classique ). L'exemple le plus connu de masque est probablement le masque mortuaire du roi palenque Pakal , recouvert de plaques de jade de forme irrégulière et ayant des yeux en nacre et en obsidienne ; un autre masque mortuaire, appartenant à une reine de Palenque, se compose de plaques de malachite. De même, certains vases cylindriques de Tikal présentent une couche extérieure de disques de jade carrés. De nombreuses sculptures sur pierre avaient des incrustations de jade.

Parmi les autres matériaux sculptés et gravés figurent le silex , le chert , les coquillages et les os, souvent trouvés dans les caches et les sépultures. Les silex dits « excentriques » sont des objets cérémoniels d'usage incertain, dans leurs formes les plus élaborées de forme allongée avec généralement des têtes diverses s'étendant sur un ou les deux côtés, parfois celles de la divinité de la foudre , mais le plus souvent d'un éclair anthropomorphe représentant probablement le dieu du maïs tonsuré . ^[43] Shell a été travaillé dans des disques et d'autres éléments décoratifs montrant des têtes et des divinités humaines, peut-être ancestrales; les trompettes de conque étaient décorées de la même manière. ^[44]Les ossements humains et animaux étaient décorés de symboles et de scènes incisés. Une collection de petits os tubulaires modifiés provenant d'une sépulture royale du VIIIe siècle sous le temple Tikal I contient certaines des gravures les plus subtiles connues des Mayas, y compris plusieurs scènes avec le dieu du maïs Tonsured dans un canoë. ^[45]

• Boucles d'oreilles en jadéite en forme de fleur, Late Classic ( Los Angeles County Museum of Art )

• Pendentif visage de divinité jadéite, 7e-8e siècle (Metropolitan Museum of Art)

• Divinité de la pluie jadéite avec bras en posture royale, Early Classic (Metropolitan Museum of Art)

• Plaque de ceinture en jade avec règle, Early Classic (Kimbell Art Museum)

• Masque funéraire d'une reine de Palenque recouvert de morceaux de malachite , VIIe siècle (musée du site)

Arts appliqués et décoration corporelle

Les textiles de la période classique, en coton, n'ont pas survécu, mais l'art maya fournit des informations détaillées sur leur apparence et, dans une moindre mesure, leur fonction sociale. ^[46] Ils comprennent des tissus délicats utilisés comme emballages, rideaux et auvents aménageant des palais et des vêtements. Parmi les techniques de teinture peut-être été l' ikat. Le costume quotidien dépendait du statut social. Les femmes nobles portaient généralement de longues robes, des ceintures de nobles et des pagnes, laissant les jambes et le haut du corps plus ou moins nus, à moins que des vestes ou des manteaux ne soient portés. Les hommes et les femmes pouvaient porter des turbans. Les costumes portés lors des cérémonies et lors des nombreuses festivités étaient très expressifs et exubérants ; les coiffes d'animaux étaient courantes. Le costume le plus élaboré était le vêtement formel du roi, tel que représenté sur les stèles royales, avec de nombreux éléments de signification symbolique. ^[47]

La vannerie, connue seulement par des représentations fortuites dans l'art sculptural et céramique, ^[48] doit avoir été omniprésente autrefois; le motif pop ('mat') bien connu témoigne de son importance. ^[49]

Les décorations corporelles consistaient souvent en des motifs peints sur le visage et le corps, mais pouvaient aussi être un statut permanent marquant le statut et les différences d'âge. Ce dernier type comprenait la déformation artificielle du crâne, le limage et l'incrustation des dents et le tatouage du visage. ^[50]

Collections du musée

Il existe de nombreux musées à travers le monde avec des artefacts mayas dans leurs collections. La Fondation pour l'avancement des études mésoaméricaines répertorie plus de 250 musées dans sa base de données Maya Museum ^[51] et l' Association européenne des mayanistes répertorie un peu moins de 50 musées rien qu'en Europe. ^[52]

À Mexico , le Museo Nacional de Antropología contient une sélection particulièrement importante d'artefacts mayas. ^[53] Un certain nombre de musées régionaux au Mexique détiennent d'importantes collections, dont le Museo Amparo à Puebla, avec son célèbre trône de retour du Chiapas ; le Museo de las Estelas "Román Piña Chan" à Campeche ; ^[54] le Museo Regional de Yucatán "Palacio Cantón" à Mérida ; et le Museo Regional de Antropología "Carlos Pellicer Camera" à Villahermosa , Tabasco. ^[55]

Au Guatemala, les collections muséales les plus importantes sont celles du Museo Popol Vuh et du Museo Nacional de Arqueología y Etnología , tous deux à Guatemala City , ^[53] avec de nombreuses pièces plus petites exposées au musée "El Príncipe Maya", Cobán . Au Belize, des objets mayas se trouvent au Museum of Belize et au Bliss Institute ; au Honduras, au Musée de la sculpture de Copan et à la Galería Nacional de Arte, Tegucigalpa .

Aux États-Unis, presque tous les grands musées d'art possèdent une collection d'artefacts mayas, comprenant souvent des stèles. Parmi les collections les plus importantes de la côte est se trouvent celles du Metropolitan Museum of Art de New York ; le Musée des Beaux-Arts de Boston ; le Musée d'archéologie et d'ethnologie Peabody à Cambridge , Massachusetts ; et le Musée d'archéologie et d'anthropologie de l' Université de Pennsylvanie , avec sa célèbre stèle inaugurale 14 de Piedras Negras . Sur la côte ouest, le De Young Museum de San Francisco et le Los Angeles County Museum of Art, avec sa grande collection de céramiques mayas peintes, sont importantes. D'autres collections notables incluent le Cleveland Museum of Art dans l' Ohio et le Field Museum of Natural History de Chicago , qui contient une sélection de céramiques mayas mises au jour par J. Eric S. Thompson .

En Europe, le British Museum de Londres expose une série de célèbres linteaux de Yaxchilan, et le Museum der Kulturen de Bâle , en Suisse , un certain nombre de linteaux en bois de Tikal. L' Ethnologisches Museum de Berlin détient une large sélection d'artefacts mayas, y compris un vase incisé du début de la période classique montrant un roi couché dans son état et en attente d'une transformation post-mortem. Le Museo de América à Madrid abrite le Codex de Madrid ainsi qu'une large sélection d'artefacts de Palenque. ^[55] D'autres musées européens notables sont le Rijksmuseum voor Volkenkunde àLeiden , Pays - Bas , qui abrite le linteau 2 de La Pasadita et la plaque de Leyde ; les Musées royaux d'art et d'histoire à Bruxelles ; ^[54] et le Musée Rietberg à Zürich , Suisse. ^[55]

Arts de la scène maya

• danse maya
• Drame de danse maya
• musique maya

Voir également

• Graffiti maya antique
• Art précolombien
• La peinture dans les Amériques avant la colonisation
• Arts visuels des peuples autochtones des Amériques

Notes de bas de page

Les références

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Liens externes

Wikimedia Commons propose des médias liés à l'art maya .

• Art maya, Musée national des Indiens d'Amérique
• Azulmaya:Pigment Bleu Maya
• « Maya authentique »
• Base de données Kerr Maya Vase et portefeuille précolombien
• UNAM : Peintures murales préhispaniques antiques